本届上海小剧场戏曲节已进程过半，昨晚梨园戏《陈仲子》在上海长江剧场上演。记者发现，连同此前演出的越剧《僧繇》、瓯剧《伤抉》、京淮合演《新乌盆记》、黄梅戏《玉天仙》，五部作品均聚焦历史人物的全新演绎。尽管不比大戏丰富的人物设置与剧情线索交杂，不过主创却用小剧场的自由表达和弹性空间完成戏曲的“当代性”探索。

　　昨晚上演的梨园戏《陈仲子》备受期待。若是在其他地方演出，有着800年历史、偏安泉州一隅的梨园戏，恐怕还要做一番自我介绍。可在上海，这个全国仅余一个剧团的珍稀剧种，却扎下了根。不仅业界对他们的程式“十八步科母”了如指掌，戏迷圈更是每年年初“打飞的”到泉州看戏。到了今年，早在几周前，就有戏迷自发在朋友圈为梨园戏卖力吆喝，戏迷海青歌还自掏腰包买了票专送“知音”，原因只有一句话“一部好戏，一台好角，不容错过”。

　　相比于前两年参与展演的残本戏、孤本戏，今年梨园戏交上了一份规规矩矩的“小剧场戏曲”答卷。故事的主角，是一位战国时期不以功名为追求、不食乱世之食的隐士。

　　该剧通过辟兄离母、碎坛绝食、半李三咽、灌园拒相、食鹅呕鹅、蚯蚓比廉等情节，梳理人物的人生轨迹。编剧王仁杰曾以《董生与李氏》享誉戏坛，此次执笔小剧场戏曲，延续了他“返本开新”的戏曲发展理念。故事并非一味歌颂陈仲子高蹈的精神品格，同样反思他在高度自律甚至有些苛刻的理想践行中，是否也迷失了自己。

　　梨园戏里展现战国的贤士，首场越剧《僧繇》则以魏晋名士张僧繇为主角。这个历史人物以成语“画龙点睛”而留名，过去的戏曲舞台没有触碰，却被90后从故纸堆里打捞上来。故事不再重述“画龙点睛”这个耳熟能详的典故，重在追问“画龙点睛”一战成名后，艺术家如何突破创作瓶颈，寻回初心。瓯剧《伤抉》则在兰陵王“貌柔心壮”四字做文章，让这位勇士面对名誉受损与家人性命的两难抉择。

　　在一些专家看来，青年主创先锋、创新的步子迈出去了，引发思考的观点抛出去了，也需要考虑观众的观演体验。记者在采访中发现，与其说是对于创新、改编的态度不认可，倒不如说是对故事深度挖掘、创新手法完成度的不满足。一些为“当代性”而在表达中过分追求的“形式感”，没有很好地故事内涵而服务。如何将二者有机融为一体，值得主创细细打磨。