若论年度现象级国产综艺，《声入人心》必榜上有名。通过大众媒体的传播，它让美声和音乐剧这类小众艺术打破壁垒，本属于“阳春白雪”的音乐剧有了更为广泛的受众。节目播出后，同名音乐会春季巡演宣布开启，1月23日，记者从深圳保利剧院获悉，深圳将作为首批巡演的六城之一，在4月下旬迎来郑云龙、阿云嘎这些“美声男神”。

　　深圳作为22年前中国原创音乐剧的发源地，目前音乐剧产业的生态如何？美声男神的爆火，会为深圳音乐剧市场带来什么？音乐剧能否成为深圳的一个常驻产业？本报记者昨日与深圳资深剧场业者、国内音乐剧知名制作人及本地资深音乐剧爱好者进行了探讨。

　　美声男神爆火带来的热度只是暂时

　　“看过很多音乐类综艺，但只有《声入人心》让我爱上了音乐剧”，在深圳经营自主设计品牌的冬冬说，她每期节目都要反复看上七八遍，还跟一帮本地乐迷约好一起抢票，“这些年还是第一次买票看音乐剧。”

　　对郑云龙这位人气选手来说，这一天，他等了十年。1月4日他主演的音乐剧在北京开票，开票一分钟之后全部售罄。《声入人心》的成功并非偶然，此前已有《幻乐之城》对音乐剧进行普及，但真正让观众“着迷”的是36位“三高学员”：高颜值、高身高、高学历，他们代表着当下美声和音乐剧行业真正的佼佼者。

　　对于《声入人心》的美声男神“能否带火音乐剧市场”这个提问，业界显得相当冷静。深圳保利剧院宣传负责人刘小姐认为，从市场角度看“《声入人心》的火，在于颠覆了以往大众对美声、音乐剧这个行业的认知，短期内多少会提升一些音乐剧的市场热度，但最终还是要作品说话。”从事文化行业多年、资深音乐剧爱好者丁先生认为：“音乐剧是一个需要累积的行业，西方也是通过半个多世纪的累积才形成对音乐剧的消费习惯和欣赏需求。某个人的火，对整个产业来讲热度也是暂时的。”

　　中国第一部原创音乐剧

　　22年前在深圳诞生

　　中国第一部原创音乐剧，22年前在深圳诞生。李盾和三宝联手制作《白蛇传》，从1997年到2002年在21世纪演艺中心足足演了5年，共计1600多场。2007年，百老汇知名剧目《42街》在深圳举行中国首演，此后又有多部百老汇剧目开启“深圳出发”模式。2008年《猫》首次被深圳保利剧院引进，成为很多深圳人与音乐剧的第一次接触。2014年，深圳原创音乐剧《光辉之城》赴纽约演出，一批本地原创剧目屡屡获奖。2017年，深圳全年上演音乐剧超百场，被称为深圳演出史上的音乐剧大年。

　　当下深圳音乐剧市场，并存着原版引进、中文版制作、原创制作三种形态，1月份既有正在演出的汉化版《深夜食堂》，又有法文原版《摇滚莫扎特》，9月份《猫》再度登场……可以发现，这块看上去活跃的市场，对比京沪仍旧稀缺的是具有影响力和知名度的原创剧目。保利剧院刘小姐多年观察认为目前深圳音乐剧市场还是“三名主义”当道：名团、名人、名剧，“深圳观众更偏爱原版引进剧，譬如《猫》每一轮巡演票房都爆。”

　　资深音乐剧爱好者丁先生认为，深圳音乐剧市场“潜力巨大但亟待开发”，虽然深圳具有音乐剧发展的积极因素：年轻的观众、活跃的移民文化以及市民对现代艺术的喜爱，但尚处于起步阶段，整体产业相比京沪有明显短板：“京沪在制作团队和音乐剧目的创作、制作已经发展得非常活跃和成型了，但深圳目前需要构建完整的音乐剧产业链条，一个剧目背后必须有制作、生产、创作、人才储备以及舞美道具制作和成规模的剧场来构成产业链最基本的生态细胞和元素。”

　　中国百老汇

　　深圳还有更多可能

　　深圳曾在中国音乐剧历史上写下了不少华彩纪录，未来能否像百老汇一样，以音乐剧作为一种常驻产业？丁先生认为可效法日韩：“虽然音乐剧在中国的演出市场份额占比不足10%，但在日韩两国占比均超过45%、在欧美国家占比更是高达80%。日本的四季剧团是从模仿开始，韩国同样后来居上，边学习学提升，所以深圳音乐剧要成为常驻产业，必须得先构建成完整的音乐剧产业链条和生态。无论是政府主导，还是靠市场选择，都要找到合适深圳的模式。”

　　曾一手打造《白蛇传》《蝶》的国内知名音乐剧制作人李盾，将深圳视为梦开始的地方。“只有在固定剧场中有常年上演的原创剧目，才能真正让深圳成为中国百老汇”。对目前深圳音乐剧市场的短板，他指出：“除了人才和院团，人们还没有形成慢下来欣赏音乐剧的习惯”，但他仍认为深圳是国内最具音乐剧基地潜质的城市，“让音乐剧成为深圳这座城市的生活方式，这才是一个国际大都市的标准，特别在粤港澳大湾区背景下，深圳应该发挥文化上的引领作用。”

　　去年完成B+轮融资的音乐剧品牌七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏认为，未来十年中国音乐剧市场至少是一个百亿级“新蓝海”。不久前，国家对外文化贸易基地（深圳）音乐及音乐剧产业中心正式挂牌成立，深圳有了自己的音乐剧产业中心，“音乐剧”这个词，未来将在深圳炙手可热。（记者 于雪）