昨晚，安利之夜·扬子晚报新年慈善音乐会在江苏大剧院隆重上演了《妈妈咪呀！》中文版，演出前，新华日报社党委委员、《扬子晚报》总编辑王文坚，江苏省儿基会常务副理事长柏志英分别致辞。演出中不断呈现的经典老歌，让剧院瞬间变成上世纪七八十年代热气腾腾的迪斯科舞厅，观众们情不自禁地跟着打节拍。有观众说，老想站起来跟着跳，“要给饰演苏菲的小姐姐打CALL，而陈松伶真是让人‘开口跪’啊。”

　　“探寻生父之谜”带来“治愈良药”

　　《妈妈咪呀！》对中国观众来说，是相当熟悉的，不少人看过电影《妈妈咪呀！》，去年电影《妈妈咪呀2》也在中国内地上映过。

　　这个经典的故事是这样的：在一个希腊小镇，经营餐厅酒店的单身母亲唐娜带着女孩苏菲生活，苏菲出嫁前，很想知道父亲是谁，希望父亲可以参加自己的婚礼，于是她偷读了唐娜的日记，发现三个昔日恋人的名字，三个都可能是她的父亲。于是，她瞒着妈妈，给他们都发出了婚礼请柬。婚礼当天，三个男人的同时出现，让唐娜大呼：“妈妈咪呀！”

　　“妈妈咪呀”这句意大利语，是惊叹的意思，类似“我的妈呀”，这一声叹息，关于剧情，也关于人生，自此，一个充满笑料又温暖治愈的寻亲故事轰轰烈烈地展开了……

　　在唱唱跳跳间，一段横亘21年的谜团与误解，在不经意间就消散得云淡风轻，爱和亲情的真谛也得到了聪慧的解答。《妈妈咪呀！》给观众们带来了满溢的幸福感，而“有情人终成眷属，母女和睦、合家欢乐”的圆满结局，被誉为“治疗都市抑郁的开心良药”。

　　当然了，来南京演出的项目都会想方设法地加入地方元素，《妈妈咪呀！》也不例外，所以当剧中的演员用并不怎么地道的南京话说出“不能急了”或“真活丑”时，现场的“笑果”是可想而知的。

　　22首金曲还原无忧无虑的迪斯科时代

　　该剧一开场，观众们就被击中，对白和音乐非常有贴近性。作为一部点唱机老牌音乐剧，《妈妈咪呀！》的歌曲选自上世纪七八十年代瑞典天团ABBA乐团的22首流行金曲，由此还原了一个无忧无虑的迪斯科时代。

　　据悉，作为中文版的外方导演，保罗·嘉灵顿此前已执导过多个语言版本的《妈妈咪呀！》，并将该剧的英文版巡演推向全球。在他看来，近20年来全球各地观众在演出现场所表现出来的热爱，早已证明了ABBA经典旋律的魅力。

　　现场记者听到了这些经典名曲，包括《Super Trouper》、《Dancing Queen》及《S.O.S.》，《Money，Money，Money》、《Our Last Summer》和《Thank You for the Music》等，中文剧本和歌词译配让这个故事能更加被中国观众接受，是最大的加分项。尤其是剧中唐娜与前任Sam的一首《胜者为王》将人物情绪饱满且准确的传达，令许多观众感动落泪。

　　唐娜与姐妹的“动力乐队”燃爆全场

　　毋庸置疑，《妈妈咪呀！》是一部女性为主角的音乐剧，这一版的女性主演尤其亮眼，昨晚扮演唐娜的是香港艺人陈松伶，她早年曾和张学友合作过音乐剧《雪狼湖》，是舞台经验丰富的实力唱将。

　　唐娜有两个好姐妹，扮演谭雅的沈小岑当年是东方歌舞团的台柱，已经61岁，却有着30岁的精力、身材和嗓音，无论是热辣独唱还是火爆群舞，踩着十厘米的细高跟也可以轻松地满场飞。扮演罗茜的是邱玲，三姐妹性格不同，人生方向也不同，但年轻时一样的热情自由又奔放，在回忆过往时，三姐妹再次开启“动力乐队”，燃爆了全场。

　　从无锡赶来的吴女士告诉记者，她们几个好姐妹是组团坐高铁来的，大家都喜欢《妈妈咪呀！》这部电影，当年就是一起看的，特别钦佩唐娜的勇敢、坚韧和乐观，看到了唐娜、谭雅和罗茜的友情，仿佛看到了自己的姐妹情，所以得知南京有演出后，姐妹们就相约一起来度过这个自由又开心的夜晚。

　　被赞是一部“描写女性自由的狂想曲”

　　《妈妈咪呀！》这部音乐剧之所以20年来经久不衰，自然是因为它的情感内核。看剧情就能了解到，《妈妈咪呀！》讲述的是一个关于亲情、友情和爱情的故事，既有21年欲说还休、深埋心底的爱情，也有21年风雨过后依然熠熠生辉的友情，还有21年含辛茹苦、相濡以沫的母女亲情。

　　有人形容说，这个故事的最大价值就是带给人欢乐与勇气；有人说，这部剧是一代独立新女性的缩影，在欢乐的底子上讲述女人如何追寻自我、坚持梦想的正面价值观；有人形容这个故事“其实是一部描写女性自由的狂想曲”，这部剧里的每一位女性角色都没有活成世俗观念中该有的“成功样子”，却依然活得那样明媚，那样坚定。所以有女性观众感叹地说，“我也好想一直这么酷啊”。

　　当然了，该剧也真实展现了中年人的生存状态，责任的沉重和选择的不自由。仔细听歌词，你会发现《妈妈咪呀！》也有不少描绘和影射现实的心理境况，比如女性独立意识、金钱与自由、中年危机，以及婚姻的维系，还有“新型母女关系”如何相处，这些虽然是点到即止，但也都直击了当代人的一些痛点和困惑，不少观众看完表示“收获满满”。

　　观众表示“感觉蹦了一场80年代的迪”

　　像所有看过电影版，甚至在网上看过该剧英文版的网友一样，绝大多数观众是带着忐忑的心步入剧场来欣赏这部剧的。演出结束后，记者采访了多位观众，他们均一脸笑容地表示，“来之前无法想象《妈妈咪呀！》变成中文版会是怎样的效果，甚至还担心会不会有一点奇怪和突兀，现在看完了，真是太棒了，我自己，包括周围的人多次笑中带泪。”

　　记者现场观看下来发现，《妈妈咪呀！》最大的魅力是把音乐剧“嗨”出了演唱会的氛围，演出的最后，演员和观众欢乐互动，一起唱一起跳。观众李女士告诉记者，自己是陈松伶的粉丝，“我是看着她的剧，听着她的歌长大的，刚刚她一开口，我有种回到青春年少的错觉，真是’开口跪’，自己鼓掌都鼓得手掌疼了。”

　　王小姐则透露自己也看过英文版，“但我更喜欢中文版，可能是因为中文的情感表达更符合我们的习惯吧，也更容易让我有共鸣”。景小姐则激动地告诉记者，虽然岁月是神偷，但音乐不骗人，她非常喜欢《妈妈咪呀！》，里面的歌都是她听着长大的歌，“音乐好听，集体舞跳得很容易感染快乐的气氛。悲伤也是，两句唱腔，我就跟着沉浸进去了，结尾的时候返场，大团圆的结局，节奏越发轻快，合唱越发悦耳，观众们跟着跳，真是太棒太嗨了。”

　　一位来自上海的女观众也告诉记者：“无论歌曲、编舞还是道具、灯光都是国际水准，不亏是公认的‘第一音乐剧’，哪怕是更换场景的细节或是聚光灯外群演的表现也都非常用心！”而且她还告诉记者，乐池里的指挥小哥哥也是很棒呢，全程既指挥台上演员又指挥乐队，好帅啊。

　　还有观众表示，特别喜欢群舞，灯光运用得很好，舞蹈编排也超级棒，《Money，Money，Money》和《Super Trouper》部分，她简直就想起身蹦迪。记者看到，现场还有不少中年夫妻扶着老母亲来看的，也有年轻的孙子辈带着爷爷奶奶来看的。

　　该剧的外方导演之前就表示，《妈妈咪呀！》中文版超越了语言文化的隔阂，其价值也从未随着时光流逝而减退分毫，不论是灯光、音响、服装、换场这些技术层面，还是演员的唱腔、肢体及表演，以及整体节奏的把控，都呈现出一种“全面升级”的熟练和精确，让各年龄段的观众都能感受到真挚的欢乐与热情，并从中汲取鼓舞人心的力量。（记者 孔小平）