2018年1月，《摇滚莫扎特》在上海连演24场，场场爆满。时隔一年，法语音乐剧《摇滚莫扎特》再度回归上汽·上海文化广场。该剧去年在上海举行中国首演时，曾以大胆不羁的摇滚乐搭配恢弘的巴洛克舞台美术引发轰动。本次演出适逢春节假期，观众热情不减。

　　红蓝交织的光线中，小提琴手在华丽的帷幕前奏响沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的《降E大调交响协奏曲第二乐章》，接着乐曲如一层薄纱轻柔地笼罩全场。小提琴手望向虚空，轻轻地说：听啊，他在回应我们。

　　打造“亚洲演艺之都”的上海，汇集了世界各地的精彩剧目。不少观众仍为这部音乐剧的魅力折服，多次走进剧场反复“刷剧”。相比于百老汇、西区的音乐剧，法语音乐剧的魅力为何能独树一帜？法国音乐剧制作人、导演弗朗索瓦·舒克耶分析，在撰写故事大纲、开启歌曲创作时，法国音乐剧就会同时寻找形象合适的演员，歌词剧本都会根据演员性格特点作出改动，并综合演员意见。演员和剧中角色的“深度融合”，包装出了独一无二的明星气质。

　　“演员不应该把自己困在台上。去年上海观众的友善热情，让我们非常感动。听取意见，才能更好地诠释角色，吸引观众一次又一次走进剧场。”洛朗·班参与该剧演出已有三年，如今他所演绎的“萨列里”已是和过去完全不同的版本。主创团队都期待与中国观众能有更多交流，精进对剧本角色的演绎。今年《摇滚莫扎特》的中国巡演，也增加了多个城市。

　　“上海不仅有音乐剧爱好者，他们看完之后还会有深入的思考，比如演员舞台表现背后的心理动机、台词背后的逻辑等、剧目表达的主题等等。他们将自己的分析发布在网上，对我们的主创团队也有很多启发。”舒克耶说，上海观众的热情、专业的回应，给主创团队留下了深刻印象。

　　当乐队在台上奏响击打人心的旋律，当扮演萨列里的“老航班”洛朗·班激情唱响《美好的痛苦》《杀戮交响曲》《胜利的牺牲品》，当“小米”米开朗基罗·勒孔特唱起缠绵的《纹我》，当演员们高歌着冲向观众席，当《纵情人生》的高潮段落砸向人群——舞台与观众的边界、音乐与人生的边界都消融不见了。

　　有人说，看“法扎”的150分钟，是一场瑰丽的梦，直到《纵情生活》再次响起，仍然不愿意从这场梦中醒来……(记者 王子涛)