黄三枝君素以勤奋与对传统艺术的真诚以及不懈的求索，而备受同道尊重，我以为这是一个艺术家的立命之本。三枝以花鸟为主，表现对象兼人物山水，其灵感缘于对生活入微的观察与写真描绘，源于对传统绘画的精研与心摹手追。他深信中国画形式语言与内在精神的对语在于笔墨，而笔墨之根本在于对传统的敬畏和对自然的情怀。三枝行万里画新疆胡杨，写版纳古藤，绘江南丝柳。在八大山人、吴昌硕、潘天寿诸大师的世界寻觅墨的精魂所在，力图在咫尺方寸间开拓一片中国绘画新天地。近观其新作，墨韵色妙，春雨滋润，秋风干裂，墨彩浑融，意境盎然。数月未见，三枝猛进矣！中国画乃民族心灵的图像，需有一批以此为生命的耕耘者为之努力，当然耕耘者亦必然由此获得艺术生命。三枝便是这崎岖而光明道路上的耕耘者，也必将是成就者。

　　花开吉祥——黄三枝书画作品展

　　主办方:北京画馆

　　协办方:北京华方艺术中心   北京德正时代文化发展有限公司  嘉德在线  中国书画家影像网

　　策展人:周建平

　　展览日期:5月18日——5月28日

　　展览开幕式:5月19日15点

　　展览地点：北京通州宋庄北京画馆

　　黄三枝，号知山，毕业于中国美术学院,获南京大学美术研究院艺术硕士，深造于张旭光书法研究工作室。现为南京书画院特聘画家,扬州八怪艺术研究院副院长，扬州八怪艺术研究会副会长。现居北京。

　　王伯敏先生曾为黄三枝题赞：“近古流传，气韵大象。”

　　吴为山先生也曾题赞：“以书法之意写之，文心若水，穷造化之变幻，得草木形神韵之万态。”

　　古之画有士体、匠体之分，盖因作画者有不同也。其高人逸士之画，皆迹简意而雅正。匠人之画，因为衣食所仰多焕辉而求备也。然则今人之画又多细密错综而无旨，或得其形似而失其气韵，或具其彩色则失其笔墨，岂曰画哉!余观夫三枝之画大异于世也，其意求高古，其境求简远，其笔求圆成。出于神明焕发，意然非常，又非今之俗手所然知也，三枝勉之哉。

　　黄三枝在花鸟画创作上取得的辉煌成果，还得益于他扎实而深厚的书法功底。尤其是他对书法中关于独立笔性的探索与研究，总结出了独到的认识与见解，进而成为他在创作中“粗服乱头”的重要语言基础和灵感。

　　凭借他对书法艺术中笔意和笔性的理解来处理和整合花鸟画的形式。因此，我料定黄三枝的写意花鸟画是很多人看不懂的，这种结合书法的抽象语言来解决花鸟画中笔墨问题的方法，显然是一种非常高妙的艺术形式。

　　黄三枝是一位对艺术创作非常虔诚的画家，追求“逸格”，对于当代画家来说尤其艰难。黄三枝在艺术上觅得的知音，多是对其笔墨内涵和修养的欣赏以及审美价值的认同

　　黄三枝的绘画需要观者在凝神静气的氛围下，俯首案头精心把玩与品赏，以此获得心灵上的慰藉，只是能够理解并欣赏其作品的人群注定为少数。所以说，黄三枝选择的是一条阳春白雪、曲高和寡的寂寞之路。

　　黄三枝的花鸟画能在当代画坛独树一帜、自成一家，因为他在平凡的物象中展现了一种不凡的格调。

　　黄三枝的作品中带有鲜明而强烈的个人性格，在看似平常的物象刻画中，隐藏着画家丰富生动的心性，这是黄三枝写意花鸟的重要特点。同时，黄三枝也涉猎山水题材，风格品位亦有独特趣味。

　　入京后，黄三枝的艺术状态渐臻佳境，笔墨更为老辣奇崛，苍厚清透，笔走龙蛇，千变万化，不拘程式，全由心性，或干裂秋风或润含春泽，笔笔见性。熟悉中国美术史的人能够从中窥得徐渭、八大、黄宾虹、潘天寿、齐白石等大师的精气神，殊为难得。可以看出三枝先生迈入其艺术创作一个高峰阶段，艺术的感觉越来越好。还是那句话：他，可以列入当代花鸟画家前十位。此言，绝不虚夸。