2019年5月18日“印象万千——连明生诗书画作品展”在厦门大学艺术学院陈列馆正式开幕，开幕茶会在18日上午10点举办，众多艺术家、嘉宾、师友到现场表示祝贺。此次展览主要展示了连明生诗、书、画、印作品近百件，是连明生近年最为集中展示的丰富个展。本次展览将展至5月28日，欢迎大家莅临观展。

　　首先，非常感谢连战先生、易中天老师、连辑院长，百忙之中为我的小展题字，同时也要感谢这么多专家师友来看我的展览。

　　这次展览主要就是我的一种生活状态的呈现。这些画是我这么多年来积淀下来比较随性的一些小画，虽然它并不是去参加展览的一些大画，但这些画更日常，而且更真实。

　　绘画其实最后还是要走向生活，而不是走向展厅。所以这次我的很多画就是我自己生活的表述，比方我平时的一些所思所想，或者碰到一些什么事情，或者看到身边有什么朋友，经历过一个什么类似的事情，可能就好像发生在我身上一样，我也把它表述出来。所以这是一种心情、一种写照。另外是因为画也是我人的一部分，也想通过这次画展把这东西搬出来给大家看一看，让另外的一个我作为同行交流也好，还是朋友聊天也好，都可以通过画来了解到另一个我。

　　我觉得时不时办个展览，也还是蛮好的，因为一个人活久了都会生病，不管他有没有病，我觉得都会生病——人的情绪上会生病。病了以后怎么办？就要有药来吃。画画、写字、写诗就是我的药，能让我当时的心结打开，放下。而有的人看到我的画以后有了同感，产生了共鸣，或许他的病也被治好了，我觉得画应该是有这功效存在。或是会心一笑，或是很感慨，或是很有意思。

　　生活是苦，也是苦中有甜。这么多的作品其实都是一种经历，而且是苦的经历居多，然后才会想通过这种笑的方式来表达这种苦的体会，包括我里面很多诗句种种，其实都是这种心情的写照，我想，有心的人都能看得懂。这些将近80件的作品，都是当下的某个时刻某种感触所产生的，但是产生以后不见得马上就画出来。画画的过程就是个怀孕的过程，某一瞬间触发了你的灵感，但是机缘不成熟，或许也要10月怀胎，慢慢成熟了才把它画出来，就像生孩子一样把他生出来。所以这些很多东西看过去不经意，但都是有故事的。

　　我很期待有这么一个展览，就像我前言里头所写的，我们中国文人画是中国画的正宗，它经历了20世纪到今天100年的新文化的洗礼以后，很多传统的文化慢慢流失了，就是文脉这段。今天的年轻人如果没有赶快来学习，把这个火种再重新点燃传递下去，国宝迟早有一天就会消亡。

　　文人画如果离开诗，它就不叫文人画，诗书画结合才叫文人画，没有诗文打头，普通中国画就可以了，这是非常重要的一个区别。还好，厦大艺术学院虽然办学的规模很小，历史也很短，但是我从开始带他们研究生的时候，我就看到这个时代的缺憾，所以在教学当中我会鼓励具有一定文化修养的同学写诗。我很高兴看到今天这个展览，等于展现了我们当年教学的成果。我还希望连明生作为一个国画教学的骨干，继承我们的教学传统，他作为一个诗书画印兼擅的教师，这个非常难得，这个火种不能熄灭，而且文化它本身具有很强的生命力，它可以反映时代变化，你像连明生他那些题诗他用新诗的形式，我们也是主张现代人不一定全部题古诗，因为有些古诗不好反映现代的情感、思想、生活方式，当然不管用新诗古诗都要写好，连明生在这点上我很肯定，所以我今天一定要来看看，而且要鼓励他，希望他在系里起到教学骨干的作用，就是能够把我们特色教学发展起来。

　　此次连明生的展览我看后觉得有才气、傲气、怪气，很有禅味，雅俗共赏。

　　明生这个展览很精彩，特别在当下有一定的意义。现在大家都在说中国传统文人画，中国传统文化包罗万象，包括民间艺术、壁画、雕塑都有，其中有一个非常主干的，也就是代表中国传统的文人精神这一块，在书画界特别明显，因为中国传统文人画的文人气质，当下由于时代、社会经济的发展，这块的意识比较多，社会跟时代都在呼唤回归，回归对文化的理解和发扬。

　　明生这次虽然是一个小展，在艺术学院陈列馆，但是非常精致、到位，也很精彩。里面包含了他的绘画作品，书法作品和篆刻作品，很多作品配有诗词印章，非常饱满地反映出一个艺术家的内在修养和修为，也体现出中国传统的文人气质跟文人情怀。中国画或者中国的传统艺术，它更多的是个人的内在的表达，对社会、对生活、对情感的抒发，他是很内在的，而且独具特色。它最大的特色是在他的诗词，这个叫做画中有诗，诗中有画。

　　文人以诗入画应该是艺术的最高境界，用这种诗意的态度来对待艺术品，对待艺术创作，用诗意的方式来感悟人生，感悟生活。我觉得明生在这一点上做得很到位，这次展览虽然都是一些小画，但是小中见大，甚至可以说它的整个情怀是广大的，但他的细节又是精微的，品位格调非常的高雅。

　　我觉得从画展的整个感觉来说，连老师这次展览的感觉，非常雅致，这跟他的人他的作品他的印章、字画，是浑然一体的。整个展览的效果特别好。另外厦大艺术学院陈列馆，自从展厅重新改造以后，效果非常好。厦大艺术学院终于有一块真正专业在运作的一个美术馆，我们感到非常高兴。希望以后可以一直延续这种学术研讨的氛围，包括高校的学术研究成果，跟社会大众的审美能结合起来，我觉得这是展览馆的一个很好的作用。

　　连老师的作品我看了很心动，因为我是第一次这么系统地观赏连老师的原作。他的独特之处在于他的书法作品，它是由内而外透出来的一种书生气，我觉得书法是一种研究，而不是一种写的状态，它是一种自然流露的。他内在的那种气质和学养，这一点在连老师的作品当中，我觉得表现得非常到位，我作为他的同事真的很高兴，他能有这么好的一批作品跟观众见面。而且它的另外一个特点是诗书画印四位一体，这在当今的单门类别的艺术家当中极其少见，这是一个综合素养的融合，我觉得这不是一个简单的画家的概念，也不是简单的书法家的概念，也不是简单的篆刻家的概念。

　　我自己也一直在艺术的道路上面崇尚“一专多能”。其实艺术玩到最后是整体艺术的概念，这会让你对于艺术的理解和创作有更广阔的一种视野。这一点在连老师的作品当中，我们欣赏他的作品，不只是看一个样式，远看还可以静观，还可以去从他的文字进行导入，进入到他心中的艺术之境地，精神之高远，我认为这个是他作品带给我的一种非常深切的体验，我今天看了这个展览，非常愉悦。

　　我跟明生是发小，从小就在一起画画写字，因为工作原因，我们相聚甚少，今天第一次近近距离地接触他的花鸟和山水原作，还是挺震撼的，之前对明生的书法、篆刻的印象比较深，花鸟等以图片为主，看原作对于色彩的感受特別强烈。连家兄弟在我们县城是一个传奇故事，在我们心中是榜样一样的存在。他们三兄弟一直坚持并探索自己的书画之路。

　　明生他能够保持很好的状态去融入一些前沿的东西，特别是在传统中国画，主要是以水墨为主的创作上面，明生是以书法为功底，这是他一个明显的优势，但他并不是完全停留在这个长处上面，只是一个方向的发展，他还尝试融入其他因素，比如说色彩的因素，你看他在这次展览中作品的色彩效果，我个人觉得是非常强烈的，它跟传统的色彩相比有了一定的变化，更加丰富，更加浓烈。他很注重色彩关系比如冷暖的变化，他把当下的艺术追求甚至西方的东西结合到传统的中国画笔墨上面，我觉得是他在坚守传统又能够推陈出新的一个很重要的方面。

　　包括他的诗词也很有意思，他古诗词写得很好，从我们小时候就开始有这样的古典诗词训练，他这次展览中的作品大部分用的不是古诗词的题款或者题跋的方式，他基本上用的是现代诗，带有一些网络语言的生动性和趣味性，有风趣幽默与时俱进的特性。所以我觉得他很好的在传统和现代之中融合和切换。传统根基好的人，最容易固守传統，难以开拓创新，我觉得明生有他的坚守，但他的胸襟使他的作品在传统之上进一步升华。

　　明生的画，有道是：画逢青眼神偏王，论到黄金气不灵。我看明生的画展有一个感觉就是清雅。清高再加雅致。我觉得他的诗还相当的逗趣和调侃，很放松。他的诗相当的有趣，自己配的画，是画中配诗。当然他的擅长在于他的书法，我是斗胆这么说。我觉得连明生是一个非常风趣的人，我很欣赏他的作品，但我尤其欣赏他这个人。

　　连明生是难得的诗书画印四德俱佳的艺术家，其作品以诗入书、以书入画，熔诗书画印于一炉，造诣深邃，在继承传统的基础上锐意创新，自成面目。

　　作为出品单位，我们一直在寻觅有传统气质同时又有当代意识的艺术家，连明生是其中一位佼佼者，Arthub平台希望未来能够发掘更多优秀的艺术家。