梅兰芳的代表作《贵妃醉酒》，几乎称得上家喻户晓，却少有人知道，这出戏最早其实源于从汉剧。作为有着四百年历史的大剧种，汉剧不仅称得上“京剧唱腔之祖山”，也是武汉戏码头的重要标志。但随着时间推移，目前湖北省内仅存两家专业汉剧院团，许多剧目和传统技艺正随着老艺人的谢世而失传。由湖北大学朱伟明教授、黄斌副教授主编的《汉剧十大行当名家访谈录》日前出版，通过对话16位汉剧名家，填补汉剧研究在剧种与舞台实践方面的空白。

　　用口述访谈抢救汉剧史料

　　《汉剧十大行当名家访谈录》历时5年多时间完成，以“十大行”脚色这一汉剧最有特色的剧种特征为切入点，对武汉地区的多名老艺人作口述访谈。

　　“这些艺人多在建国初完成科班教育并登台演出，并于八九十年代成为汉剧演出骨干。最令人难忘的是，采访他们中很多人早已退休，离开了汉剧舞台，虽然他们个人经历发生了很多改变，但是对汉剧的热爱一直没变。他们的从艺经历也是一部活生生的新中国汉剧史，亟须挖掘和整理。”湖北大学文学院教授朱伟明谈及带队主编《汉剧十大行当名家访谈录》初衷，“随着一批批汉剧老艺人的离去，汉剧艺术的精华也逐渐被湮没。如何尽快地抢救史料、挖掘史实，成为一项越来越紧迫的任务。”

　　除了还原汉剧大师的艺术风采，武大教授郑传寅认为该书还关注到了汉剧行当、剧种和名家的舞台表演经历等，对汉剧研究起到引领性的作用。“高校学者进行汉剧研究，对于戏曲的传承振兴不亚于舞台表演。口述史研究不好做，能不能作为史对材料可信度以及问题设计，都对采访者提出了很大的考验。

　　汉剧曾是武汉流行文化

　　汉剧曾是武汉大众娱乐的领头羊，上世纪二三十年代鼎盛期，武汉25个戏院和游艺场，汉剧就占领了20个剧场。在汉剧鼎盛时期，仅武汉就有6个不同的剧场每天上演汉剧。据“汉剧大王”吴天保的主要传人程良美回忆，“京剧名家周信芳、程砚秋、梅兰芳当时到武汉来，都要拜访师父吴天保，特别尊重他。”

　　注：朱伟明（左）和汉剧名家程良美

　　到了上世纪五六十年代，湖北的汉剧剧团更是遍地开花，多达23个，很多县市都有剧团，而汉剧名家程良美79岁高龄，至今仍能一个不落将剧团名字悉数报出。时移景迁，上世纪60年代以后，各地汉剧团急剧减少，现在仅存的汉剧剧团只剩不到两个——武汉汉剧院和湖北省汉剧团。专业剧团缩减，戏迷数量也随之萎缩。有统计显示，目前湖北省内保持活动的汉剧票友组织有八九个，人数不过三四百人。

　　汉剧就在武汉人的生活中

　　汉剧的票友数量日渐式微，却并不缺乏培养观众的基础。“其实汉剧就在我们的生活中”，《汉剧十大行当名家访谈录》作者黄斌说，武汉人有句俗语“一末带十杂，烧火带引伢”，形容“在家什么事儿都干，忙得分不开身”，但少有人知道，这句话其实源自于汉剧。“一末”到“十杂”，是汉剧特有的行当分工，即一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。“像京剧现在已经整合成生旦净末丑四大行当，但是在汉剧还保留了一些古老的行当，这种表演体系过去在湖北家喻户晓，俗语当中都有残留，也说明了汉剧是武汉深厚文化底蕴的象征之一。”

　　汉剧普及推广亟待加大力度

　　近些年来昆曲渐热，青春版《牡丹亭》进校园，所到之处回响热烈，成为苏州的一大文化名片。汉剧能否学习昆曲的推广方式，走入更多年轻人视野？

　　作为《汉剧十大行当名家访谈录》课题组骨干之一，梅兰芳纪念馆博士后柯琦称，与通俗易上口的楚剧、黄梅戏，和以才子佳人为特色的昆剧相比，汉剧剧目多为历史正剧。“因为是大戏，要把它变成城市名片的话，其实一直还在努力和挣扎之中，甚至有一定难度。”

　　“曲艺变地方名片很容易，像天津的曲艺相声，东北的二人转，苏州的评弹，可以出现在任何场合，但汉剧作为大戏，一旦动起来，就是几十个人，几十套装备的问题。它需要有持续的剧场观众和外界关注，才能持续存活，汉剧的普及推广也都需要加大力度。”