夏日的衡水园博园，郁郁葱葱，生机盎然。由市文化广电和旅游局、市文联主办，市美协承办的“庆祝中华人民共和国成立七十周年河北省美术作品展览衡水展区暨衡水市美术作品展”正在这里举办。此次美术展是5年来我市水平最高、规模最大的美术作品展，画作里澎湃着生命的力量，画外凝聚着满目深情，今天就让我们一起走进这次美术作品展，分享其中的喜悦与感动。

　　画中澎湃着生命的力量

　　走进展厅，一股浓郁的艺术之风扑面而来，一幅幅画作，仿佛是从远方穿越而来的精灵，它们凝结了世间的情感、精神、思想，让我们与最精彩的生命面对面对话。

　　本次展览，在市委宣传部和省美术家协会的指导下，经过六个多月的筹备，共收到国画、油画、年画106幅作品，79幅作品入选河北省美术作品展览，27幅入展衡水市美术作品展，且今年的参赛作品都是大尺寸的画作，这在衡水市画展史上是一个很大的突破。“入选数量多，参赛作品尺寸较大，风格多样，达到了思想性和艺术性的完美统一。尤其值得称道的是，本此展览所有参赛作者均为衡水籍……”说起这次美术展，既是组织者又是参与者的衡水市美术家协会主席张玉生，心情非常激动，他仿佛是一位幸福的园丁，满园的桃李芬芳，他很幸福地欣赏着，并把这份幸福分享给所有的参观者。

　　这些画作题材非常广泛，有歌颂生命、歌颂丰收、歌颂祖国大好河山的《万物生长》《繁华》《水清春深颜色鲜》《苍塬秋色》，有反映社会主义现代化建设成果、歌颂美好生活的《唱支山歌给党听》《吉祥中国》《新时代家园梦》《丝路新貌》，有记录时代变迁的《心路》《乡音》《岁月无声》，有倡导环保的《觅》、《和音》……每一幅作品表达的不仅仅是表面的人物和场景，更像是在讲述一个故事。

　　一只鸟儿站在被伐掉的枯枝断干上，神情茫然，不知所措。这幅表现环保主题的《觅》，一笔一划见功夫，直入心灵，寓意深刻。而同样幅反映生态环境的作品《和音》画面则是这样的场景：仙鹤围绕着微笑的人们在翩翩起舞，微笑的人们在拍照，享受着人与自然和谐相处的美好。同样都是歌颂生命，《万物生长》中，饱满的高粱穗、奔腾的少女迸发出生命最原始的力量，把观者带入一个生机勃勃、绽放生命本源之美的境界。而笔墨老练、用色大胆的《繁华》，夕阳打在棉桃上，光影斑驳，明暗错杂，将观看者引入丰收的棉花田中。

　　作品《心路》，画面由若干双不同形态的鞋子组成，画面是鞋子，影射的却是一个时代的变迁。这些被遗忘在角落的鞋子，和这个时期的人、事、物一样，拥有曾经的伟大或者微不足道，它们也许不再光鲜亮丽，也许不再时常被想起，但它们是社会发展的见证，是努力生活的见证。和《心路》有着异曲同工之妙的《建设者》，许多张喜悦的脸庞集中出现在同一画面中，这些人不同年龄、来自不同地方、从事不同的工作，但他们有个共同的名字：建设者。他们在为祖国发展奉献着，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力着！画面内容同样是脸，画作《英雄》的笔法则略带抽象，火红色的画面中，一群消防队员，抱着刚刚从火场中救出来的孩子，战士们被泥土弄脏的脸，坚毅、刚强，逆火英雄的形象光辉而闪亮。

　　在传统与现代理念的碰撞中，画家们以多元而个性的方式探索着艺术的内涵与真谛，在不同绘画载体和表现语言里，拓展着艺术的新空间。反映当下幸福生活的《和谐家园》《桃园丽人行》《新时代家园梦》，富有田园乡情的背景中，人物表情质朴、笑容灿烂，展现了人们富裕、宁静的生活状态；《唱支山歌给党听》《和谐家园》《祖国之春，丝路花絮》呈现了国富民强的盛世局面。反映时代精神的《霜晨月》表现的是红军长征，《仰之弥高》则是革命人物的群像，红色的山川前，革命人表情肃穆、目视前方，流露出坚定的信仰。山水作品《氤氲太行》《故乡的酒》《寂静山村》《黄河谣》，《黄河谣》采用传统手法强化了的山体、树林、阁楼、黄河滩、色彩之间的对比，《寂静山村》在探索中西结合，而由若干小幅组成的《黄土的韵律》则在进行现代性的探索……

　　“艺术家们不仅重视题材的历史价值和现实意义，同时也努力追求自己的艺术个性和艺术语言的深层挖掘，呈现出思想性和艺术性、主题性和多样性并重的创作趋向。”在以往，我会认为展览前言中这样的语言是一种官样文章，是一个抽象的概念，但展厅中这一路的画作告诉我，它们说的都是具体的真实。甚至，我能理解这些画为什么可以反映市民多姿多彩的生活，为什么可以反映出波澜壮阔的精神风貌，为什么能够陶冶情操，为什么能够激发人民奋发图强。将澎湃的生命通过画面传递给欣赏者，我想，这就是艺术的力量。

　　画外凝聚着浓浓的深情

　　为了参与这场艺术盛会，每位参赛者都付出了大量的心血，画作背后凝聚着他们对艺术的尊重、虔诚与执着，传递给观众无穷力量的画作背后是艺术家们的满目深情。

　　“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”这是诗人艾青的著名诗句。苦难的岁月使人渴望国家富强，如今，我们的祖国日益强大，这片热土让我们永久挚爱，这种情结在参赛画家身上有很好的体现。画家薛俊水有着深厚的黄土情结，为了创作，薛俊水带着学生们，九上古塬写生、采风，创作了组图《黄土的韵律》。黄土高原众多不起眼的场景，恰恰表现了祖国的历史与沧桑，艺术家深入生活的探索实践与精神，令人敬佩。

　　《画室记事》是衡水学院美术系李震老师构思良久的一张工笔画作品，凝聚了他对美术教育事业的挚爱。每次给学生上人物写生课，学生们身上那种青春的朝气与求知若渴的学习态度都让他深受感动，于是他便想着，创作一幅作品来表现青年一代的智慧与担当。平日里工作繁忙，要经常带学生下乡写生，根本没有专门的时间搞创作，李震便把所有的稿件、素材等资料带到写生基地，白天带学生们外出采风、写生，晚上就加班画画，《画室记事》就在这样紧张而匆忙的情况下完成了。和刘震一样，许多画家都是在繁忙的工作中挤时间为这次画展准备作品。《一杯江山》，是画展开展前一天专程“乘坐”出租车从北京赶到的，为了参加这次画展，作者每天挤时间画画，最终在开展头一天完成作品。

　　本次美术作品展，所有参展选手均为衡水籍人士，其中，有两对兄弟、四对夫妻共同参展，他们对故乡、对艺术的赤子之情让人感动。衡水学院的刘晓岭老师，早早准备了一幅作品《回娘家》，同在衡水学院工作的弟弟刘存岭老师知道后，不甘示弱，也积极备展，最终兄弟俩的作品双双入选河北省美术作品展。于成才、于明兄弟，弟弟于明为画展精心创作了一幅颇有内涵的《心路》，哥哥因忙于教学而无暇顾及画展，但在弟弟的感染和鞭策下，哥哥最终在展览前完成了作品《和荷》。

　　王春华、张蕊夫妇同是油画作者，平日里王春华经常出去写生，作品题材多为画山水，张蕊出门较少，便画花草，这次画展两人的作品双双入选河北省美术作品展。王春华告诉记者，绘画让夫妻脸之间有了一种超越柴米油盐世俗生活的精神交流。刘仕伟、王坤青夫妻，一个是国画作者，一个是油画作者，因为艺术走到一起，是一对志同道合的好伴侣。在这次美术展备展过程中，两人互相鼓励，齐头并进，为了达到艺术的更高境界，夫妻两人还经常切磋、摸索，力求作品更加完善。

　　为了参加这次画展，艺术家赵金鸰先后创作了六幅作品，最终选出一幅最满意的参赛，艺术家对艺术的执着和精益求精让我们感动。此外，还有一些新文艺群体，他们对美术艺术有着无比的热情与热爱，在长期艰辛的艺术探索中，他们创作出一大批优秀的作品。

　　正是有这样一批以火一样的激情投身到美术事业中的美术人，我们的美术展才呈现出百花齐放的新繁荣。

　　坚守的心值得被尊重

　　艺术家热情饱满积极创作的热情让人感动，主办方为衡水美术事业发展的良苦用心值得尊重。

　　这届美术展要求作品尺寸较往年大，如果想达到最佳效果，就必须找到一个足够大的场地，为此，主办单位积极协调、多方奔走，最终争取到了园博园的展览馆。“记得有一年的美术展因为找不到场地，就在我那三十来平方米的画室进行的，你看，十几年来，咱们的美术事业发展多快！说句掏心窝子的话，这与文化部门的密切关注与鼎力支持分不开啊。”张玉生感叹道。

　　艺术来源于人民，服务于人民，主办方没有把美术展办成曲高和寡的独舞，而是将大门向着所有对艺术挚爱的人敞开，用包容的胸怀向一些农民画家、工人画家发出邀请，给他们提供一展才华的机会。而这些非文艺群体也用火一样的创作激情予以回应，创作出一大批散发着泥土芬芳的艺术作品，让整个美术展熠熠生辉。

　　一场美术展的作用，不仅仅是当代美术成绩的汇报，也应该成为发现人才、培养人才，促进衡水美术事业可持续发展的拉练。为此，主办方特意将橄榄枝伸向那些“年轻的新生力量”，邀请那些暂露头角的美术学生踊跃参赛，美协的画家们还多次去学校，从立意到表现手法，对孩子们的参赛作品进行一对一指导。老一辈艺术家的精神引领，点燃了孩子们心中艺术的火种，让他们迸发出强大的力量。“学生们很争气，一件作品入选省展，四件作品入选市展。”说起孩子们的成绩，大家倍感欣慰，他们说仿佛看到了衡水美术事业的美好未来，正是有了长江后浪推前浪的一代代更替，才有了艺术的持续繁荣。

　　一场美术展凝聚了人心、锻炼了队伍、培养了新人。正是有这么一批为了衡水美术事业发展高屋建瓴、殚精竭虑的组织引领，我们的美术事业发展才有了指路的“灯塔”；正是有这么一批有着火热激情创作者的踊跃参与，我们的艺术才有了深厚的根基；正是有这么一批老艺术家毫无保留的带动，衡水美术事业才能不断超越、勇攀高峰；正是有了这么一批后生不断追赶、推动，我们衡水美术事业才有了不竭的发展动力，每一份为艺术执着坚守的心都值得被尊重。（记者 褚凤娜）