遥遥南水，绵绵相思。7月20日，以民国时期“下南洋”为背景，刻画坚忍女性形象的舞剧《遥遥南水》，在深圳大剧院上演。国内优秀舞蹈作品展演另一剧目《富春山居图》，也在今年舞蹈月期间亮相。两台舞剧将在福田、宝安、龙华、光明等各区巡演，演出持续至7月24日。

　　由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市舞蹈家协会承办的第三届深圳舞蹈月，首次增设国内优秀舞蹈作品展演。

　　舞剧《遥遥南水》：握住桨抵达想去的地方

　　民国时期，中国掀起一波下南洋热潮，许多远走南洋的人只能把思念寄托到一封封侨批中。那个时候，侨批是很多留守在家的女人翘首以盼的希望，却也有很多人再也没有收到过“他”的音讯……7月20日，这些内心坚强，守在海上寻找丈夫下落的女人，被化成舞台形象再次走向你我。

　　由王圳冰编导、李天翼编剧、杨翼作曲的舞剧《遥遥南水》，让深圳观众倾情流连。舞台上，女主“阿秀”翩翩起舞，带着她心中对“家”的渴望，舞出了一个命运坎坷内心坚强的女人形象。

　　一艘船，一把桨，一盏枯油灯，一顶旧草帽，勾勒出女主生活的全部。船上，阿秀痴痴守望阿武（丈夫）回家的方向，却等不来他的身影；家中昏黄灯火下，阿秀落寞身影揪着观众的心。这个身影，令无数人感同身受，既温暖又荒凉。舞剧后半段，全剧唯一一次出现粉色灯光，他们“看见”了对方。剧中，阿秀没有等到阿武，阿武却是支撑她抵达目标的力量。

　　人物的设定，是这部舞剧的一大亮点。该剧突破了传统男女一号的舞剧角色设定，以一个大女主“阿秀”贯穿始终，由阿秀的心路历程撑起整部剧。在大海的漫漫旅程中，只有阿秀自己。阿秀由青年舞蹈家张娅姝扮演，演员的肢体语言穿越了时空的界限，在光影生动的画面中，把阿秀的坚韧舞进了观众的心。

　　该剧叙事手法精巧，富于情感艺术。剧中矛盾冲突和高潮迭起，隽永深沉的情感直抵人心；多时空同时展开人物关系描述却繁而不乱，令观者一目了然；主演双人舞的巧妙设计，将连绵不绝的爱意溢满；6位群舞多番身份转换自如，舞段中戏谑之处趣味横生。

　　舞剧《富春山居图》：舞蹈轨迹与水墨意境的相逢

　　如果说，舞剧《遥遥南水》点燃了人们对生活的希望和热情，第三届深圳舞蹈月国内优秀舞蹈作品展演推出的另一作品——《富春山居图》，则是一次对中华传统文化的探寻与回归。

　　公元1350年，元代画家黄公望以浙江富春江为背景，创作出秀润淡雅的纸本水墨画《富春山居图》，传世至今。7月19日，以《富春山居图》的传奇历史为创作灵感，由上海175当代舞团表演的舞剧《富春山居图》，在深圳大剧院大剧场上演。舞剧通过现代人的视角和抽象的演绎，利用舞蹈与多媒体的人影互动技术，用现代舞者师法自然且调动自如的肢体，展现出中国传统文化“气韵生动”“写意写心”的境界。

　　舞剧分为《撰•心》《绘•世》两部分。上篇《撰•心》舒意自广、游心无垠，显现了画家在画中寄托的远思。而下篇《绘•世》则更写实地记录了一代代收藏者为其付出的艰辛。全剧将真人舞蹈轨迹融于水墨意境中，以抽象的身体语言叙述了“富春山居图”的传奇。

　　在场景营造、服饰运用、人物造型设计上，舞剧《富春山居图》力求尽可能与画卷融合，让人感到活生生的历史仿佛就在眼前。当晚，这幅以身体和水墨共同画就的“富春山居图”，让不少观众感觉新奇又意犹未尽。其创作的艰辛，也让这部舞剧真正走进人们的心。

　　“既然是要表现中国名画的流传史，自不能脱出水墨意境的范畴。”创作之初，苗小龙就确立了要让真人舞动轨迹，同步幻化为水墨投射于幕布的想法。“现在的技术最快也有1秒的延时，这1秒只能通过调整舞动节奏的快慢来弥补。”苗小龙不愿意为屈服技术而牺牲对主题的表现力，为此，青年团队埋头在排练室测试了几百次，只为寻到艺术表现和真人同步的最佳节奏点。（记者 郭悦）