一年一度上海书展之际，在90后作家王苏辛主持下，70后实力派作家弋舟、田耳、李宏伟分别带着新书《丙申故事集》、《被猜死的人》、《国王与抒情诗》与读者们就文学创作中的“被遮蔽的情感与未被发现的世界”进行交流分享。

　　佳作频出、多次获奖

　　相较80后作家更早地被图书市场认可，70后作家被人熟知的不多。但近年来，一批70后作家势头很猛、创作强劲、水平很高，作品逐渐引起了广泛关注，弋舟、田耳、李宏伟就是其中的代表。

　　1972年出生于陕西的弋舟，2000年开始发表小说作品，已出版《刘晓东》、《跛足之年》、《蝌蚪》、《丙申故事集》等作品。76年田耳是湖南凤凰人，出版了《风蚀地带》、《夏天糖》、《天体悬浮》等作品。78年的李宏伟来自四川江油人，已有作品《有关可能生活的十种想象》、《平行蚀》、《假时间聚会》等。

　　三位作家曾多次获得文学类重磅奖项。其中，弋舟曾获茅盾文学新人奖、两次获得郁达夫小说奖提名。今年8月，其作品《出警》更是获得了第七届鲁迅文学奖短篇小说奖。

　　田耳曾是鲁迅文学奖获奖史上最年轻的获奖者，还获第五届人民文学奖、台湾联合文学新人奖、第十二届华语文学传媒大奖年度小说家等。今年5月，作品《一天》获得第三届华语青年作家奖中篇小说主奖。

　　既是诗人，也是小说家的李宏伟，曾获2014青年作家年度表现奖、徐志摩诗歌奖等奖项。其最新长篇小说《国王与抒情诗》入选《亚洲周刊》十大小说榜首，并获得第二届中国最美书店周最受欢迎图书奖等奖项。

　　谈“写作初衷、先锋文学”

　　就文学创作，经由主持人王苏辛的提问，三位作家打开了话匣。

　　谈及写作的初衷，田耳打趣说：“和他们俩不同，我当初写作就是为了加入作协。”

　　田耳83年读小学，受到当时文学风潮的影响，进入了一个作文训练班，到了小学四年级，班上至少有一半的同学都在报纸上发表过文章，“这样完全激发了我们写作的欲望，大部分人的梦想，甚至我们私底下就约好，长大了当作家。”

　　成年后，很多同学成了政府官员、教师、医生等，竟然没有一个人去当作家。为践行童年的约定，只能“悲壮”地选择了写作这条路，“要不然，美好的童年就没了。”

　　更像是学院派作家的李宏伟，学的是哲学，职业是编辑，还是诗人、译者。“我的大学时代是一个练习期，写了很多杂乱的散文、小说片段，有23本日记。”

　　李的作品在旁人看来更像是科幻小说。但他说，自己在小说中表现出现的关切、愤怒，都是置身在现实中，并不是虚构的，都是现实能感受到的，“至少是现实的一个萌芽，未来长出什么模样，通过合理的猜想写出来。”

　　相对于先锋作家，弋舟觉得自己更像一个传统作家，更需要面对现实的苦楚和踟蹰，“承认现实，或许对写作更有益，而先锋文学最大的问题，就是缺少了对现实巨大的尊重，甚至忽视了切实时代。”

　　聊“什么是更好的写作”

　　在90后作家王苏辛看来，尽管三位作家年纪相仿，但作品各具特色：

　　“田老师身上既有鲜明的个人特质，又有明显的文学传统的传承痕迹；而弋老师作品非常诗意，具有艺术家气质，能在极小短篇中写尽一个时代的底色，展现面对的趋势；李老师的大作，给人感觉是一个人精神成熟之后的作品，有着强大的构思和框架，越写越清晰。”

　　那么，在三位作家心中，什么才是最好的写作？一个最理想的作品该是什么样？

　　田耳认为，好的小说，首先是保留真实朴实的情感。自己推崇“取材于实，趋向于虚”。现实、人物、背景是小说最原始的发动机，驶向哪里、导向何方，就是一个推演的过程，这就考量小说家水平的高低、情感的真实度。好的作家一定会推演到最出人意料，但又最合理的地步。

　　弋舟对此特别认同，“我很喜欢拉伯雷的小说，比如《巨人传》，那种反戏剧性、反故事的，本身充满了胡说八道，但却写得天经地义。”

　　弋舟说：“如果发自内心的写作，不管是虚构或者是非虚构的故事，能够‘偿还’作家一生的写作能力，能够表现我们复杂的生命感受，我想，每位作家都想达到这样的境界。”

　　李宏伟表示，每位写作者心中都有一个理想小说家的名单，“我是希望，当我某一天写出一个作品时，觉得可以推开这个门，可以和这些作家一起喝酒，听他们聊天，进入到我理想的小说家所在的房间，就可以。”