伟大作品的伟大之处往往在于，不同文化不同民族的人都可以在其中寻觅自身射影，进行自我观照。宫崎骏大师动画作品《千与千寻》在人物、美术、建筑、故事背景等诸多方面充分展现日本文化的同时，对现代文明进程中人类自我的迷失、再次出发实现自我回归、文明价值冲突与融合等等，进行了深度思考，并通过故事的美好结局表达了向好期许。

　　10岁主人公荻野千寻在随父母误入神灵居所后，来到汤婆婆的油屋，并在此工作。汤婆婆给她重新取了一个名字小“千”。故事里的小千拥有现在的名字之后，将会永久忘记自己过去的名字，而且将因此不能返回过去的世界。作品借助千与千寻这两个名字，反映了现实和神灵两个不同世界的区别和一定联系，同时将名字作为一个重要的标签，隐喻人如果一旦迷失自我，则将处于危险的不复境地。由于作品表达了迷失和回归的主旨，因此表达这个隐喻的两个名字被用作影片的片名，这自然是有着鲜明指向的。

　　坊宝宝是汤婆婆溺爱的产物。因为汤婆婆对他的百般宠爱，他已经意识到汤婆婆的软肋，因此可以以此来要挟汤婆婆，已达到自己小小的目的。而正是汤婆婆的宠爱，使他失去了成长的许多机遇。坊宝宝巨大的身体其实直接影射了我们身边有许多已经长大，但是精神上无法自立的人，他们没有社会交际能力，在中国式大家庭里幸福而脆弱的成长。

　　所幸后来坊宝宝遇到了千寻，被千寻带去参加一场寻找钱婆婆的旅行，是的，人生就是一场旅行，坊宝宝在这次旅行中真正地长大了，对这个世界的美好有了自己的认识，宫崎骏在这里寄托了自己美好的祝愿，他希望所有青少年时代受到这种溺爱的人，在成长历程中最终都能遇见生命中的贵人，让自己能够迅速醒悟和改变。宫崎骏是问题的提出者，也通过创作《千与千寻》来试图唤醒社会和家庭的正确认知，引导心灵拷问，参与问题解决。

　　近年来巨婴事件愈演愈多，已经可以用现象来称唿。在留守儿童较多的地区，我们多次发现类似情况，一个心智正常的儿童进入小学后，在隔代家庭教育背景下，其拒绝正常学习的个人行为得到了祖辈的纵容甚至支持，隔代家长简单地用校外辅导机构代理一切家庭学习行为，导致儿童大量学习时间里只机械完成作业，不经历思维过程，并养成待哺习惯。这种待哺习惯延续到学校，即课堂上默默无为，低频参与思考、学习。

　　长此以往，形成在校低效被动学习、在家待哺无思维参与的行为定势，最终形成后天智力障碍事实，造成后天智力障碍现象。另一类广为人知的巨婴现象是，中国式父母极度关心孩子的学习状况，除此之外的一切要么被父母完全忽略，要么由父母完全操办，由此形成了高学习水平、低生活经验、弱交际能力、劣思想品行的强烈反差，高分低能、精致利己主义、低龄化犯罪等层出不穷。不是每个巨婴都是幸运的坊宝宝，都能遇到自己的千寻，都有一场自我醒悟的旅行。《千与千寻》在对坊宝宝无限祝福的同时，也自然留下了广阔的思考空间，我们的家庭教育，我们对后辈成长的态度、技巧应当如何，这份有答案的试卷，也许却有人懒于照抄。

　　无脸人是孤独、自卑、癫狂的代名词。现代城市中人越来越趋向于孤独和自我封闭，这种孤独并非追求个人自我发展进程中的曲高和寡，而是快节奏生活中每个人的无暇他顾叠加产生的城市综合症，是现代文明进程中的人类主要病状之一。现实中众多无脸人窥测别人的忙碌满以为大家都是幸福的，进而催化了孤独存在感走向心理自卑感。

　　并且当这种自卑发展到极致之时，片中的无脸人会主观臆断一定会有一个人际交往的通行证如“金豆”一般，使得人人屈服于自己，而使自己获得变态的愉悦。从脸部僵硬到不需要表情到用面具进行自我封闭，从交际用语简化到一个“额额”，到吞噬青蛙后言语自如的怪异现象，宫崎骏以极度夸张的笔法表达了孤独——自卑——癫狂这样的心理与外在表现，反映了人类快速发展进程中个体失陷的浮躁与茫然，缺乏自我定力遭遇多元价值观冲击后观念的扭曲。

　　河神的药丸借助于千寻之手，能够使贪婪而变态的无脸男最终化去一身的污垢，跟随千寻完成拯救白龙之旅；但是，具有净化功能的药丸却无法拯救自我。这看似是一个没有理性逻辑关系的悖论。其实在片中，河神代表的是被破坏的自然，而自然的本能是与人和平共处，融合发展，因此他在人类的历史长河中其实一直在帮助人类成长。但是，被人类极度索取、肆意破坏的自然此时已经失去了自我修复的功能。

　　在油屋，河神以腐神面貌出现后，汤婆婆安排油屋唯一的人类——小千去伺候河神沐浴，既是情节发展的需要，也可以看作是作者的精心安排，因为被人类破坏的大自然，也只有人类自己去完成救赎。所幸，虽然这样的工作极其肮脏不堪，但是小千凭借人类面临险境的坚毅、果敢、顽强的品格，战胜了困难，获得了河神的赞誉和礼赠，赢得了神灵的尊敬和汤婆婆的态度的渐渐转变。中国式叙事结构“解铃还须系铃人”在日本文化中同样得到验证。

　　而回顾日本上个世纪50年代水俣事件的发生，现代社会经济高速发展的同时牺牲了水俣人世代的幸福，事发十二年后日本政府才承认了事实的存在，而《千与千寻》在日本公开上映后的三年，事发近五十年后的2004年，部分受害百姓才最终胜诉获得赔偿。这无疑也是宫崎骏洞察现代文明进程中的伤痛，以童话之笔擘画自然之殇、人类之过的敏锐视角和惊人笔力的体现。

　　荻野父母带着千寻误入神灵居所后，他们不顾千寻的劝阻，未经允许偷吃神灵的美食，触犯神域戒律后被责罚变为猪豕，影片由此展开了千寻为拯救自己的父母而展开的一场救赎活动。这是影片最大的隐喻和象征，它揭示人类贪婪的本性，又歌颂千寻作为人类唯一的代言人，向命运所作出的不屈抗争。影片没有给予千寻征服敌人的七种武器，而是完整地展现了她的不谙世事、不够礼貌、恐惧、弱小，但是这一切掩盖不了拯救亲人的强烈欲望，在交错紧张、陌生、绝望、无助的历程里，从孤独前行到众人伸出援手，到感化汤婆婆，千寻不论是亲人（父母）、恩人（白龙）、路人（无脸人），都向他们毫无保留地展现了自己的纯良品质、坚定信念、不屈意志。

　　只有纯真和善良，才能作为一股清澈的力量，荡涤心中的尘埃，去除思想的污垢，冲垮贪念的堤坝，走向坦荡而宽广的地平线，迎来生命原野的又一场茵茵的绿意。只有初心和本心，才能作为一道七彩的长虹，照彻虚幻的风景，映衬真实的生态，擦亮自然的本色，飞向辽远而深邃的天际，迎来生命长空又一泓盈盈的湛蓝。