著名黄山焦墨画家朱峰先生，浙江兰溪人，是中国美术家协会会员、香港美术家协会理事，现为黄山市美术家协会副主席、黄山画院副院长。曾经长期旅居深圳，以黄山为题材创作了许多焦墨与彩墨山水画的精品佳作。他在黄山创作成功并在深圳几经修饰的《五百里黄山神游图卷》焦墨山水画长卷(120mX1.5m)，1989年在深圳博物馆展出后轰动海内外，联合国委托TBS拍摄收入《世界遗产》节目。兹后，央视国际频道、新闻频道、德国黑森州电视、日本NHK电视以及香港、台湾等电视相继播出专题新闻和现场直播。由此，朱峰焦墨绝技艺术走出国门，向海内外观众展示出中国焦墨山水画的无穷魅力!

　　急景流年，艺海藏珠。朱峰先生随着年事增高，近年很少再登攀黄山寻松觅峰、风餐露宿、观赏日出云海，而是闭门修身研墨。他中秋节后回乡，笔者应约与他相叙并再阅其《学术创作成果集》，惊叹他技法的出神入化和游刃有余，堪称焦墨法之典范。

　　这本艺集图文并茂，可谓“朱峰焦墨二十日谈”。前十六日，主要是朱峰先生在家乡与学画弟子课堂面授焦墨技法，后四日因其右手腕伤筋回黄山休养，采用笔谈通讯形式完成授课。2015年6月，笔者曾出版科普专著《高山流水----与朱峰艺术短信集》(获当年度金华市政府哲学社会科学优秀成果奖)，书中有二节与他专题探讨并鼓励他，能在晚年将创作、从艺经验和临池实践讲授给学生，这也是一种大善大爱。独木不成林!朱峰先生表示，他不会图虚名，但会“弄出点新花样”。一晃数年了，果然新意出奇!

　　朱峰师从刘海粟、张文俊教授，五十余年专攻黄山焦墨山水画，功力深厚，精品迭出，是中国焦墨山水画的杰出代表。他以眷眷之心，将技艺和情感倾注家乡书画弟子，传承高超焦墨技法，泽惠年轻一代。

　　实现审美的转向，变静态为灵动。他在授课中，反复强调“写生”，注重面对描绘的对象，要“以形写神”，方能“气韵生动”。他的焦墨山水画，通过写生实现了审美转向，变传统山水的静态为灵动，从而显现黄山山水松石的蓬勃生机与无限活力。他经过五十多年对黄山的观察写生找到了表现黄山风貌的艺术语言，创作出中国焦墨画史上第一幅百米长卷，表现出黄山恢弘壮阔的五百里气象。他说，他被刘海粟院长亲自推荐去南京艺术学院深造两年，他的画山水用笔方法就是在读书时取法傅抱石，用散锋。在授课中，他通过写生的手法，将黄山的山石、云水、泉瀑、松柏等深入浅出地描摹展示给学生，并传授自己写生时山水的形神比例关系口诀要领。

　　注重技法细节，探索创作语言。朱峰先生授课中的一个可喜现象是反映生活细节。在写生作品中以小见大，侧重对黄山的云水、山石、松柏的刻画。他强调，画山水用笔方法是用中锋勾线、侧锋皴擦，侧锋用得多。画石虽然有吸收西洋画黑白灰的技法，但还是倾向用中国画传统的线和点。他的突出手法，即皴法是利用画桌水泥石板拓底时，宣纸形成特殊的纹理效果。由于有了拓片的痕迹，他的焦墨画与一般的焦墨画就有了别样的区别。画松柏树，先画根，有根的地方石缝裂得更厉害，要注意用皴擦表现好石缝。画松树干的主线造型一定要用中锋勾勒，树皮造型可用皴笔，侧锋多用于斧劈皴牛毛皴;黄山松针结实，粗而短，它的顶部基本上是平的。因黄山海拔气压高、风大和养分不足。要画得短，尽量朝一个方向;黄山松所在位置的风口是相对固定的，要画出风感。松针生长姿态一般是从里往外放射状的，画松针主要的是疏密关系，要留意松针与苔点、松果与树干上苔点的关系;画松鳞要用侧锋，用笔虚一点，如用中锋也务必用笔要虚。松树和石头是相依相生的，画石可以中锋、侧锋并用，也是通过皴擦表现出丰富的层次感。他说，松树的画法，我研攻了十年，出版专著《松树画法》(四川美术出版社)和《黄山百松图》(上海书画出版社)。画山石，我也研攻了二十年，出版专著《五百里黄山神游图卷集》(西冷印社)。在前五日谈中，朱峰先生采用创作示范与课徒课的形式讲解画石与树的技法。

　　为写生，朱峰先生脚迹踏遍了黄山“七十二峰”，因他以焦墨描绘黄山而著名，当地人戏称他为“七十三峰”。故而，他的教授法是形象生动带有泥土香味的，创作语言立体形象、风趣生动、故事感强、使学生形象思维身临其境、意象环生下笔有神，这是学校教堂和课本所缺乏的。这也是“学院派”与“野逸派”的区别所在。

　　朱峰先生的创作形式是反映鲜明生活，核心仍是细节与整体的关系，以其画作的生动，将黄山地域风貌体现在创作风格中，给人以简洁质朴、昂扬向上的力量和时代的精神面貌。他说，画黄山背景，远山拟用墨要浓点，露出山顶，因为山间有雾气、岚烟在下面，渐渐虚去。一般云的动感是根据风的方向来的。因他长期生活在黄山，所选择的写生地多悬崖峭壁，云雾风大，只能在册页上用秃笔、渴笔皴擦出浓淡效果。他说，他的毛笔用后是不洗的，让它干着，每次画前再用水泡开，这样使用不易掉毛、掉头。因此，他的云的画法，主要是用秃笔的渴的状态来表现的。画云时皴擦的笔，最好用比较秃头的羊毫，注意落笔皴擦的虚实。用墨皴擦云时，要考虑白的云是怎样形成的?画黑的时候，要想到白，反之亦然，这叫“计白当黑”。皴擦时要藏锋，做到既有笔迹(有笔迹处有动感)，又要看不出笔迹，这才叫高明。要注意画云要与画山相和谐，云与山可以看作是纵横关系。山，一般是往上的;云，通常是流动横向的。要处理得相互穿插，疏密、虚实协调。他说，画云，我是年青时当兵从部队画油画开始的，后来转到画水墨，最后画焦墨。故尔，画云的表现形式都不一样，我用三十年时间研究云的画法。他用三节课着重传授画黄山云的技法，他认为“明清大家八大山人的画面多留空白不画云”。朱峰先生的焦墨画云，是比较卓绝的，至少是在画焦墨的人中是没有如此画的。他说，传统的云的画法有勾云法、湿云法，我是“干擦的皴”，以焦墨皴擦的云。画云最好是用破笔，用秃笔的笔肚、笔根干笔皴擦。山水画中，松石是基础，云是陪衬。两者是魂和魄的关系，云是灵魂。他还说，百米长卷我修改了二十年，就是在不断地充实画面的云水。可以说，朱峰先生的云水画法，是对中国焦墨山水画的卓越贡献。故常谓“朱峰焦墨法”。这些珍贵技法，他则毫无保留地传授给了家乡的学画弟子。

　　美术创作是一项复杂的智能释放，优秀的绘画技法则是高超的语言表述。他的焦墨杰作洋溢着理性的光芒和对形象思维的深邃理解。在每一节授课中，着重强调绘画与为人为事的辩证关系，则是朱峰先生授课的另一个喜人现象。这些朴素的绘画与人与事的讲述，或欣悦或烦恼或忧愁或悲伤的心路历程，或从容或成果或焦虑或失落，都与他的焦墨山水画关联，共同折射出中国传统文化的精髓，折射出中国传统哲学思想的熠熠闪光。

　　五十多年，朱峰先生沉浸黄山焦墨山水画的探索创作，收入本集的40多幅课徒稿，虽然传授的是技法，但充分表现出他近年来真正投入生活，在生活的真情实感基础上进行理性提炼后的艺术再创作，角度富有个性，也就探索彰扬了他的创作语言。其写意焦墨法吸收了素描工细的特点，多幅创作示范画显然也吸收了写意水墨语言的优长，更加注重简练与韵律。

　　传承与创新，是这本集子的亮点。笔者，前几年曾在媒体发表“焦墨之杰”和“焦墨成就和创新”等评论中，阐述焦墨法在中国画中曲高和寡，尤其是在彩墨的创新和拓展中。朱峰先生凝聚五十年焦墨技法之功力，而对学生绘画水准的参差不齐，在授课中具中娴熟的技巧和掌控教学画面结构、气势、动态的能力。体现出他写生实践与技法教学的相融相宜，是生活与人性之真善美的智慧闪烁。十六节面授课，集子仅收入四十多幅师生的优秀习作和课徒稿，凸显教与学是不断从自觉到自信，从自信走向超越。无论是他画技的经验之谈，如“废纸精神”、“松柏精神”、“回头看”、“学会取舍”、“龟背纹皱”、“画龙点晴”与“画蛇添足”;还是对荊浩、王希孟、石涛、张仃、刘海粟、黄宾虹、陆俨少、李可染、张大千、赖少其、傳抱石、王朝闻、王伯敏等人画技的介解;以及对学生习作的点评和学生对老师技法的提问，朱峰先生都给出了很好的传承和创新的解答。曾有学生对朱峰先生的“洒点石苔法”，总结为“淋苔法”，朱峰先生自认为很恰当。尤为可贵的是，他在后五节课中，传授了他自己的代表作品和经典作品如“始信峰”、“迎客松”、“石猴观海”、“飞来峰”、“卧龙松”、“武松打虎石”、“石笋矼”、“鳌鱼驮金龟”、“听经图”、“石床横翠微图”等绘画创作前后的得失体验，十分难得，字字珠玑。

　　关于水泉水瀑和彩墨的画法，朱峰先生各讲授一课。他认为，画泉要注意水是从山谷中出来的，而不是从山顶上出来的。松石是相对固定的，比较容易掌握;云泉是活的，就需要去把握定格它，表现它动态的美。水瀑的画法，首先要打出墨稿，瀑布上部气势和形态是实的，下部是虚的，因为瀑布飞流直下后形成了水雾。在群瀑流泉的排列上，要注意虚实疏密关系。泼彩中国画，统称重彩或彩墨。他认为恩师刘海粟的泼彩，更接近水粉、油画，而张大千的泼彩以水彩画调为主，接近西画的水彩味。他强调，重彩泼彩的创作是要有一定的墨稿山水创作的能力，墨色彩色并相触。另外，他还对题款与铃印作了综述。

　　朱峰先生的“二十日谈”，浓缩了他焦墨山水技法创作经验的精华。读阅这本集子，读者可以洞察焦墨技法之新貌，品味焦墨技法之静美与动态;可以领略焦墨技法推陈出新之技论，品读其前沿创新之画面;可以科普焦墨艺术之审美趋向，品鉴著名画家佳作精品;可以提供美术爱好者写生临摹，品习焦墨技法普及焦墨画作;可以平净化解浮躁之心态，品赏古稀画家与年轻学者思想交锋之火花。

　　祝愿朱峰先生艺术之树常青!

　　作者系中国科普作家协会会员