常常有朋友问我：你画观世音菩萨，有没有打坐，有没有沐浴，有没有焚香？

　　我告诉他们：这些动作的最终目的，无非就是要让心定下来。其实我什么动作都不用做，因为我的心随时都是很安定的。

　　台湾画家罗永贵先生画观音像，始于上世纪九十年代。他笔下的观音，形态清静自在，面容祥和庄严，美而不媚，艳而不俗。问罗先生，画观音最难的是什么？答曰：佛相。传说佛有三十二相，八十种随行好。

　　罗永贵先生笔下的观音

　　从美学的角度看，佛相其实是一种美，美到可以让人产生欢喜心，达到跟随的程度，足以唤起人们对温柔、沉静、美好、仁慈的各种愿望和想象。

　　这种美，很特殊，虽显在外貌，实则发乎于心，说是佛相亦是一种心相，既是观者的心相，也是画者的心相。相由心生，一个内心不自在，不安定的人，恐怕也不可能画出让人心生敬信的佛相之美。

　　而当画起写意山水或花鸟时，罗先生的身上则呈现出另一种完全不同的状态。落笔神速，挥洒自如，伏案短短半小时，目光炯炯的山雀、长须游走的墨虾、临水凭风的烟柳……即刻跃然纸上，每一笔每一画里都能感受到画家内心的涌动。

　　经历了半个世纪的绘画创作，“意在笔先”也成为罗先生画画时常挂在嘴边的一句话。

　　此句出自晋时王羲之《题卫夫人笔阵图后》，指写字画画，先构思成熟，然后下笔。现场看罗先生作画时，会发现，“意在笔先”的快手与灵动恰恰是静的另一种表现，是只有在日复一日静心积累中才能磨练出来的胸有成竹，至美心相。

　　据说，罗先生第三次到访富阳时，正好有一位《中国时报》的记者朋友同来，那次拍了600多张照片带回去，成为他最好的绘画素材。

　　二十余年来，罗先生正是通过一次次实地寻访和临摹，创作了大量展现富阳山水风貌的作品，为两岸朋友展现着他眼中的现代版富春山居图。

　　黄宾虹曾说：“山水事乃写自然人性，亦写吾人之心。”

　　羡慕画家们，可以随时把心自由自在地放进自然里。六百多年前的黄公望，就这样走走停停，写写画画，徜徉富春山水之间，一抹青云如黛，一片远山苍茫，用一笔一画炼成了一颗宁静致远、超凡出尘的大痴之心。

　　很好奇，如果让罗先生来画黄公望，会是什么样子？

　　罗先生狡黠一笑，说：其实他早已画过。自从1999年受邀参加“《富春山居图》圆合活动以来，罗永贵到访大陆最多的地方就是富阳，期间曾特地去黄公望隐居地庙山坞寻访，凭着黄公望在那里留下的一首诗句 “何来白鹤传雪茧，却是阿翁松下遣”，便有了后来的“松下的黄公望”。

　　这大概也是画家之间冥冥之中的一种神交吧，虽相隔数百年，依然能循着点滴线索感受到彼此的心灵契合与共鸣。