张跃华作品的独特之处在于，首先，打破了笔墨中心论与传统写意观，强调了色彩在山水画中的地位；其次，引进了西画中的色彩表现技巧，形成色彩冷暖、疾徐、虚实、主次等的对比与变化，构建出特有的色彩美、肌理性、笔触感；再次，放弃传统中国山水画的“三远法”，积极引入西画的焦点透视和体快感、空间感，从而增强了山水画的纵深感，给人以更为震撼的崇高性；最后，一改以道家玄素哲学为核心的审美理念，强化了以儒家哲学为支撑的审美观，强调充实、光辉与浩然之气，着力打造庙堂美学与社稷美学的辉煌感、庄严感与雄壮感。

　　以色彩为突破口革新中国画是近现代许多画家的夙愿，刘海粟、张大千力图引进西画的色彩以形成中国画的新面貌，李可染、田黎明希冀引进西画的光感以走出中国画的新路径，因为色彩本身就离不开光感。将光引入中国画创作其实始自“黑龚”，经“黑宾虹”，直至李可染的逆光画法和田黎明的“自然照射法”达到一个极致。无疑，张跃华是这条路径上的一位独特的探索者，他将舞台美术的“天光”引入彩墨创作之中，必然形成辉煌的光晕效果。张跃华在2015年以“墨彩神光”为主题在京华美术馆举办了由本人担任学术主持的大型绘画个展，更昭显出他革新中国画的雄心与胆识。在这次展览的研讨会上，陈绶祥、王宏建、陈池瑜、丁宁、郑工、翁剑青以及本人等知名理论家都对他的山水画予以了高度的评价

　　张跃华的色彩写意画在强化色彩表现力的同时，必然凸显光与色的效果，光色元素一旦介入画面，必然打破水墨自身“墨分五色”的色彩关系，绘画图式肯定会呈现明丽、辉煌、唯美的面貌。幻化的意象与眩目的色彩直指观者的心灵与魂魄，这种视觉图式与绘画语符因其陌生与独创，所以形成了巨大的视觉张力与审美震撼力。张跃华在色彩表现上善于运用大块的红、黄、蓝、绿等颜色，这些色彩既纯净简洁，又绚丽明艳。张跃华对当代中西文化形态的互渗与共生具有敏锐的感知力，他将丙烯等颜料引进绘画创作之中，丰富了中国传统山水画语言的表现力，使绘画更加“眩”“光”“亮”。

　　丙烯颜料本身具有水溶性与耐水性，张跃华将这种颜料引入山水画后，使画面本身色彩鲜艳、浓丽明亮。张跃华非常注重“光”与“色”在山水画中的作用，他的山水画强化了“光”与“色”的建构，“强光”与“艳色”的互动使他的作品更加具有动人心魂的视觉愉悦感和审美诱惑力。张跃华尝试将光色表现技法移到宣纸上运作，采用墨与色对冲的表现方式，以墨与色的交织表达丰富的光艳效果，墨皴与色皴互为依托，最终走向了相融与共生，形成特有的明快肌理与蓬松质感，构建出充满诗意的意境。

　　张跃华的作品《碧霞红运走金山》以大面积的红、黄、蓝、绿、黑等颜色描绘山林、云海、松树、房舍等物象，给人以气势磅礴之感，鲜艳、明丽的色彩蕴含着对美好与吉祥生活的祝福与向往之情。作品《卧龙金山千祥聚》以黄、绿、红、蓝、粉等颜色挥写山石、江河、草木、庙宇，充满吉祥、浪漫和富贵之气，给观者以无限美好的审美遐想与艺术思考。《万祥千瑞洒满中国河山》《万祥湧中国》等许多作品也都是具有阳光明亮、绚丽多姿的美感与动人心魂的艺术感染力，在此不再赘述。

　　张跃华受中国传统设色画、民间绘画和西方绘画的多重影响，逐步形成“色彩写意画”，它将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中，以笔墨为根基，以色彩为着力点，以民间壁画、年画和寺庙壁画为依托，并将舞台美术等元素引入画面，力图对中国传统绘画进行再造与重构，从而打破了传统山水画格局，就此掀开了中国传统山水画的改革新思路，对当代山水画的发展具有积极的探索意义和创造价值。这种色彩写意画与林风眠的彩墨画一样，必将在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔。在中国画求新求变的历程中，张跃华的色彩写意画既有水墨画的写意精神，同时又在水墨画的点彩、施色、泼彩等方面形成了自己的独创，从而比传统水墨画在色彩上更加丰富、明快、鲜亮。但是，创新都是具有实验性的，当年林风眠也曾因自己的“彩墨画”被人称为非国画而苦恼，相信张跃华的这条革新之路也必将充满坎坷与艰辛。

　　张跃华对生活一直充满乐观豁达的态度，这也决定了他明艳、阳光、美好、向上的艺术观，我衷心祝愿他在以色写意、以彩畅神的艺术道路上不断实验、勇于创新，早日形成个性化品牌，并在不久的将来登上艺术之巅，相信这种艺术理想终究会变为现实。