帮主：“习气使人快乐，是实话，临帖就显得很辛苦。”

　　人的天性，就是懒惰的。

　　所以培养好习惯、精进、勤奋，本身就是在和人性作斗争。

　　因而很多学问里面把训练上升到修持这样的哲学层面。

　　比如有个叫仁德上人的和尚说：

　　所谓的修行，就是发现自己的缺点习气毛病。 发现了自己的缺点习气毛病，承认了自己的缺点习气毛病，愿意发心改正自己的缺点习气毛病。自己的习气毛病彻底改正了，那你就愿意彻底放下。

　　因为没有习气毛病了，他就能放下。只要有自己的缺点习气毛病，他永远也放不下。放不下，就是缺点习气毛病。你改正了缺点习气毛病，你就放下了。

　　所谓的放下，应该就是得道了。

　　但有一个问题是，勤奋会不会抹杀个性呢？

　　也不见得，比如晋卫恒《四体书势》云：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”张伯英把一池子水都写黑了，成就了“草圣”的盛名。

　　又如唐人李绰 《尚书故实》中讲到：“（ 智永禅师 ）积年学书，秃笔头十瓮。每瓮皆数石。人来觅书，并请题头者如市，所居户限为之穿穴，乃用铁叶裹之，人谓为铁门限。"退笔成冢的老和尚常年练字不下楼，成了二王书风的隋唐传承人。

　　再到米芾的集古字，赵孟頫的一日万字等等，勤奋之下并未限制个性书风。

　　个性，是书风作品能够传世

　　的根本，没有个性的书法最终都会被历史掩埋在故纸堆里销声匿迹。

　　个性和习气其实说远不远，说近不近。

　　个性化的技法，之所以能成为个人风格，那一定是在作品中大量出现的，反复出现的就是一种强化，但习气也类似，习气也是反复出现的一种符号。

　　但归根道理，习气是贬义，个性是褒义，习气肯定个性，但个性不见得是习气。

　　学书练得一手习气，在于缺少对书法史的理解，不懂技法的流变；在于缺少对书法美的理解，难以辨识书法中的气韵。没有审美经验的积累，所以有人认为写得如同美术字一样正规就是好字，所以以为写得一般人不认得就是好字。前者匠气，后者俗气，书家所不耻。

　　学书最忌讳习气，可惜的是，却最容易沾染习气。

　　如有人学颜字，以为只要写出粗头乱服的感觉便得颜字篆籀气，实际写得一手浮线。

　　有人学欧字，应是觉得欧字规矩，不能梦见欧字险绝变化之妙，把欧字写得匠气不堪，还自以为是，若此高明，为何欧阳通学乃父取其险绝而非规矩？

　　再有人见褚字灵动，便以为取其“S”形拐动即得真髓，不料满纸“蚯蚓”，实有肉无骨。

　　又有人读《兰亭》，见其锋芒必露，知摆弄锋颖，但不料，习得一手尖滑，筋骨外露，有损格调。

　　也有人见张长史飞动震迅，便也学其癫狂，宋有周越狂草名盛一时，影响了黄鲁直与米元章，此二人学了晋人法度之后，便恶周书荒俗。

　　米字千年不衰，上可溯晋唐，下可启明清，而世常谓入米书当以《苕溪》、《蜀素》为佳，此二帖固好，但乃老米刻意之作，个性突出，故常有学者习得矫揉造作，以为得米家真传。

　　吴琚学米入木三分，但也未梦见“风樯阵马”为何物，仅得老米一面而已，即便如此，在南宋书坛已不易，待张即之出，古法全无！

　　赵字圆熟简练，入门极快，元明间，学赵者无数，俞和之流几可乱真，但艺术终归是在“学我者死，似我者俗”的规则中筛选一流和末流。赵字易学，也被傅山诟病，即便如此，某帝却还是将赵字的雍容华丽写得尬圆尬圆的。

　　清末江南大儒名山先生尝言，“书之有习气，犹人之有过失也。人不自反，终身在过失之中；书不要好，终身在习气。”

　　习气难改是要命的，因此钱名山又云，“如同在江河游泳，误入旋涡，则奋力挣脱之。”

　　可惜的是，即便习气如此要命，在书斋中快慰自得，并不能让人想到如同游泳陷入旋涡一般有灭顶之灾，相反，习气作用下的自由、率性，非但不用担心性命之虞，反倒觉得气息畅通、顺流直下、一泻千里、快哉快哉了......

　　写吧，时间不会辜负你，习气也会“回报”你。