人体是世界上一切美的总体汇集，在生命的演进中，自然把人塑造得非常完美。在世界美术史上，人体艺术占有相当的比例和地位。

　　人体艺术的观念是从西方古典艺术移植过来的。在欧洲古典主义传统艺术中，人体艺术已得到高度净化，成为美的标志与化身，在现实生活中人们也将健全完美的人体作为美的对象来欣赏。

　　油画艺术创作是包含着热情与活力的创作性劳动，画家把体现生活的认识感受的艺术构思变成艺术作品时，常常感受到原有的艺术语言不合适或不够用了，于是便进行探索、创作足以达到自己独特感受的语言。

　　油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上有着光辉灿烂的篇章，人的肌体是世间最完美的审美对象。如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类一切美的象征。

　　二、油画人体绘画艺术的审美

　　油画作为一种西方的绘画艺术，在审美上有着和中国绘画截然不同的艺术语言，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向；中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。

　　欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据；中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，重视自然的美感及生活体验的功用。

　　人体最大的美就在于“心灵的镜子”罗丹在《艺术论》中这样赞美人体：“在任何民族中，没有比人体的美更能激起富有感染的柔情了”。

　　三、油画人体表现的造型的表现

　　为了更好地表现油画人体，必须掌握人体造型规律，单纯强烈的艺术效果不仅以简约的形式能达到，繁复与庞杂的形式也能实现。我们既不能盲目地以画面的简单而视为“单纯”，也不能把不准确的形视为“夸张’和“变形”，

　　要知道好的“写实”，必暗藏“抽象”，还必须熟悉人体各部分结构和组合构造关系，除透视法则外，还必须通晓解剖结构。人体是有血有肉的生命体，常处于运动状态之中，比起大自然的物体来没有那么明显和突出。

　　四、色彩的表现

　　在解决了人体造型后，表现油画人体更困难的就是色彩。要用正确的方法观察色彩，需整体地观察对象。不管怎样的细微变化，它总是一个有机的整体并在画中显现出冷暖或色相上的总色调，这个基调倾向于什么颜色，画面就是什么色调，观察和把握色彩要靠比较，不能老是盯着某个物体或某个颜色的局部看，要跳着，来回上下扫着看，死盯着物体的某处细部，会越看越没颜色，反之会越看越“红”或越看越“绿”就是这个道理。结果观察出来的颜色不是没有颜色就是色彩太跳跃而不入调。

　　五、笔触的表现

　　油画笔触是油画艺术表现的要素，运用油画笔触来体现审美特色，这是油画笔触巨大的生命力所在，因此灌注着艺术家精神智慧的“物质痕迹”——笔触具有相当独立的精神性美感特征。譬如，作为一种精神性的形态，“崇高”是通过“痕迹”体现着某种审美观念。具有鲜明视觉感知的对抗性笔触留下排斥、抗争的严重痕迹，使画面聚合着内在紧张与冲突力，形成画面的矛盾运动，这是笔触表现“崇高”意蕴的关键，我们从英国画家弗洛伊德的具有粗犷阔大、生涩的笔触强度中就可以看到这种“崇高”的精神力量。当然油画笔触中的精神美感，只有自由的发挥想象，才能获得相对“准确”的视觉表现。

　　六、空间的表现

　　要观察人体的体积和空间，除了注意人体的线条和形体的透视关系外，还要观察机体的颜色所呈现的近暖远冷、近暖远灰的关系，这是拉近推远的重要技法。同时边线的虚实也是塑造形体、拉开空间的重要手法。结论油画人体创作的过程是从生活观察体验开始，到美的发现，再经过理性的思维活动，直到头脑中构成一个审美意象，最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态，最终完成油画作品的过程。

　　人体是油画重要的表现题材和表现内容。人体油画的发展历史悠久，其艺术实践的过程讲求系统性、程序性与完整性。画前的组织与准备工作即统筹与规划，是完成人体绘画不可或缺的必要步骤，如何梳理、体现，以及合理、整体地运用相关知识，是每个画家在实践中学习、发现、完善、创新的重要课题。艺无止境，从绘画的角度来看，无论是人体，还是风景、静物或其它物象的写生，都需要脚踏实地的训练，只有具有坚实的造型能力，才有可能在以后的艺术道路上找到适合表达自我的方式，找到适合自己个性的艺术语言，找到抵达艺术圣殿的途径。