内容提要　长沙窑绘画艺术风格的形成，与当时生活质量、审美风尚以及科学技术有着直接的联系。它蕴涵着丰富的审美元素。本文从风格、题材、技巧、意境等多角度对长沙窑绘画艺术进行了深入剖析，以了解这种艺术符号所透露出的固有的审美价值。

　　唐朝是一个开放与包容的时代，社会风气自由而开明，反映在绘画艺术领域，是古典与流行的同步，是崇尚法度与表现性情的兼容。这种宽松的艺术气氛，造成了唐代艺术思想与作品风格的多元化，同时也孕育了长沙窑绘画。 正是由于当今大量长沙窑瓷器的发现，为我们开启了这个辉煌时代散落于南方民间的绘画宝库。 从地域上与内容形式上充实了一个时代艺术风格的整体构架，使大唐绘画变得更加丰满、完整与立体。就已知的长沙窑器物来看，无论是从作品数量的丰富性还是风格的多样性上来看，长沙窑瓷绘都堪称唐代民间绘画的瑰宝。

　　一、装饰艺术的多元化

　　长沙窑中含有绘画的瓷器不计其数，绘画内容涉及花鸟画、动物画、人物画、山水风景画等，其题材丰富、色彩绚丽、生动简洁、纹饰潇洒飘逸，对唐以后的瓷绘艺术发展产生深远的影响，是世界上最早的釉下彩绘，反映了当时民间的价值观念、审美情趣和生存状态，其广泛的绘画内容与其他任何朝代的传世作品相比都是罕见的。

　　长沙窑绘画除了存世作品众多，绘画内容广泛，其艺术价值更主要地体现在对绘画方式、内容以及风格的拓展上。

　　其一，把绘画艺术运用到瓷器装饰上，是长沙窑的一大创造。长沙窑在装饰上吸取了唐三彩的一些技法，在釉下彩绘上取得了重大突破，改变了过去传统的单色釉工艺，为后世瓷器的装饰开辟了新的途径，具有开创历史先河的意义。

　　其二，除了在瓷器上绘画外，不少作品是模印贴花或刻成模具后直接压印烧制而成的，这种多元的表现形式也是长沙窑装饰的特色。这类作品，大多刀法流畅，线条古朴，或融合西域民族的率真浪漫，或兼备中国传统纹饰的古穆苍浑，渗透出来包容并蓄的大唐风度。

　　其三，现存的长沙窑作品中，绘画作品为数众多，风格变化多端。由于唐代绘画使用的是纸绢，不易保存，传世作品极少，特别是花鸟画，后世的研究不得不从文字记载中窥探一点信息，而长沙窑瓷器上有大量的花鸟画为我们展示了观赏性和实用性完美结合的风俗画卷。

　　二、绘画风格中的平民意识

　　如果说绘画可以比喻为贯穿中国文化发展几千年历史的脉络，那么在今天看来，这条脉络始终是围绕这两条线索展开的。一是主流绘画，一是民间绘画。这两者之间不仅仅显示着差异与对立，也不能肤浅的理解为艺术层次上的分别，更多的是相互影响、相互渗透的关系。从而使得绘画的发展时刻孕育着蓬勃的生机，不断绽放出绚丽的色彩，不断孕育出新的艺术形式，显现出生生不息的艺术生命力。

　　长沙窑绘画以其丰富的蕴藏，向世人传递出来的正是这种平民阶层创造的信息。

　　作为唐代主流绘画的代表画家之一的吴道子，他的绘画在唐代以至当今都有着深远的影响。他的画艺全面，除人物以外，山水、鸟兽也无所不精，被后世奉为“画圣”。吴道子所画的人物颇有特色，他善于轻重顿挫似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格。在长沙窑为数不多人物绘画作品中，也可以反映出这位“画圣”对当时瓷画风格的影响。如“孩儿莲花纹壶”，用笔劲健，转折分明，善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，既有吴道子绘画的紧凑，又有任情率意的舒展。那种开张的结构与雄强的笔触，那种盛大与质朴的气质，在他们的手里得到自然的流露与真实的再现。

　　另有一些作品，在描绘纹样时，除了运笔依然轻松自如，蕴含着韵律感外，画面造型方式发生了变化，形象介于抽象和具象之间，给人以发挥想像的余地，耐人寻味。工匠们在长期实践中开始脱开了主流绘画的制约，寻求绘画表现形式和造型语言的突破。除此之外，工匠们对颜色的运用也进行了大胆的探索和尝试，开始研制出多种色釉，除传统的青釉外，当时还出现了白釉、酱釉、绿釉、蓝釉、红釉、黑釉和黄釉等，促进了瓷绘技艺的发展，以丰富的颜色加强了绘画的表现力。绚丽斑斓的色彩的出现是对瓷绘艺术的极大丰富，它们充分展示了民间工匠们的聪明才智。

　　当你抹去岁月的尘埃仔细端详这些作品时，你会惊诧于民间工匠们对绘画的感悟，你会震慑于点画间释放出来的睿智的光芒