詹黎明，福建仙游人，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员,毕业于中国美术学院国画专业，结业于中央美术学院蒋采苹重彩画高研班、唐秀玲重彩画工作室。北京李可染青年画院画家、北京燕山国画院画家、朱子书画院副院长、李耕画院画师、福州市鼓楼区美术家协会副主席兼秘书长。颂雅风新工笔绘学计划签约画家。出版有《水乡花鸟画法》、《工笔仙鹤画法》天津杨柳青画社出版；《詹黎明工笔画禽鸟》山东美术出版社出版。

　　2018年5月参加国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目“水墨新浪——70、80、90当代水墨画展”。2018年4月参加“时代新象——全国青年中国画家推介工程”作品展。2017年12月作品《笙笙不息》之一参加“八闽丹青”第二届福建省美术双年展。

　　2017年10作品《笙笙 不息》参加纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展，中国美术家协会。2016年8月作品《蕉林晨曲》参加“吉祥草原--丹青鹿城”2016年全国中国画作品展。获入会资格作品。中国美术家协会。

　　2016年11月作品中《窗系列——冬》获福建省第七届工笔画大展优秀作品奖。2016年10月参加无涯惟智——李可染画院青年画院首届作品邀请展。2015年10月参加《美丽中国中国重彩画作品展巡回展》暨《中央美术学院蒋采苹重彩画工作。

　　2015年9月作品《窗系列作品——早春》入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展，中国美术家协会。2015年6月作品《倾浑引暮色》参加“美丽中国——中国重彩画作品展”在中国美术馆展出。2015年5月作品《窗系列——晨曦》获“翰墨齐鲁”全国中国画作品展，获优秀作品，中国美术家协会。

　　2015年5月作品《窗系列——秋》入选“美丽新丝路、翰墨定西行”全国中国画、油画作品展，中国美术家协会。1998年11月作品《丝瓜》入选“中亨杯”全国书画大展，中国美术家协会。1996年9月作品《月季》入选首届“孺子牛”杯全国书画大展，中国美术家协会。

　　法无痕、景蕴情、画有境

　　综观詹黎明的花鸟画创作，我认为可用“法无痕、景蕴情、画有境” 九个字来概括，或谓是物境、情境和意境三境具佳且浑然天成。读其画作，你的心灵会被其中的花鸟形象蕴含着的天地正气和生命活力深深地感动着，并为其诗的意境美所折服。

　　詹黎明深知绘画是视觉艺术，尤其是工笔画，与文学的根本区别在于其语言的形象性，故此他极其重视对“物境”的锤炼。

　　品读其画作可以看出，詹黎明对“物境”的营造是从真实的生活感悟中得来的。他师古人之心而不师古人之迹，他依据自己的创作主旨在生活中捕捉最恰当的形象，或者说是生活中美的形象激发了他的创作欲望而非画不可。通俗地说，他是在写生命之生态、传自然之神韵，故詹黎明笔下的物境达到了气质俱佳的高度。正因此才使得他的画作令人耳目一新、百看不厌。

　　其次，对情境的独特把握是詹黎明花鸟画的又一亮点。“繁彩寡情，味之必厌”若没有情感，再美艳的色彩、造型，品赏起来一定是味同嚼蜡。情感是写文章的经线，文辞手法是文章中情理的纬线，这是作文的根本，也是绘画的要旨。

　　因为有了人的情感，所以才有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之佳句。因为“曾是惊鸿照影来”，所以才会“伤心桥下春波绿”。人们为何对百花鸟谱无动于衷，而被青藤、八大的花鸟画所折服、倾倒？正是为他们画中流露的真情所感染。

　　文以情胜，绘画亦然，但情有千种万种，各有独钟。古之画人往往热衷于怀旧、伤感、幽怨或孤芳自赏的个人情怀。詹黎明对此心有灵犀，他深知：一味地模仿古人只能是东施效颦，无病呻吟。情无大小，真者感人，这从他画中每个谨严精到的细节来看，足见他对绘画怀有一颗深挚的虔诚之心。

　　画家对生命状态十分敏感，他的画中传达着一种对自然生命的崇敬，对个体命运的同情，对世间真情的渴望，这是一种深沉、博大而又细致的人文情怀。如其《荷塘白鹭》、《荷塘情深》等。他的画中传达着一种积极健康，清丽洒脱的情韵，孕育着一种潜在的郁勃生机，如其《百鸟图卷》、《江南春》等。这点，他画中的禽鸟意象最有说服力：

　　无论是春夏还是秋冬，或是机警灵动，神彩奕奕，或是含情脉脉，情态可鞠，绝无老气横秋，无精打彩的病态之感。这是画家心灵在特殊时代背景下的真情释放，更是画家热爱自然生命，追求生命本真的心性流露。正因此，詹黎明的花鸟画作品比较他人来说就显得格外亲切可人，有着更深层的可读性。

　　最后说说詹黎明对花鸟画意境的营造。我们的先贤们早就指出，“立象”是手段，“尽意”才是目的詹黎明深得个中之真意，受过严格学院教育，身怀造型绝技，但他深谙中国画之精神内核，没有满足于笔墨、形色技法之雕虫小技的掌控，而是放眼于意境的创造，终于在其创作中赋予了花鸟画以大美之境。

　　詹黎明何以创造出花鸟画的意境美，我认为主要原因有二：即虚与实的巧妙处理与时空的拓展。古人云：“境生于象外”，象内与象外，其实就是有形与无形，实境与虚境的统一体。能否善于把握画面的虚与实的关系，对意境的创造来说意义重大。这在詹黎明作品中得到了充分的表现。

　　他拓展了花鸟画的空间，让花鸟置于“天地”之大背景中，使其“独于天地精神相往还”。创造绘画意境关键之一就在于空间的处理上，没有空间的延展，主体精神就无法向纵深驰骋，就不能由有限进入无限的境地。

　　为创造出花鸟画的意境，詹黎明巧妙地吸收了山水画表现时空的优势，如其《百鸟图卷》等。观其画，读者自然会超越于对那种小情调、小趣味的品赏，而被那“天地之大美”所俘获，不觉进入一种物我两忘、天人合一的境界。

　　詹黎明的花鸟画中独特的意境美，不仅来自于其笔墨技巧之外因，更是画家高尚人格情操，博大精神灵魂与天地万物神遇物化的结晶。詹黎明是很注重传统研习与个人修为的画家，以谦恭、严谨的治学态度与古今大师们进行对话交流，其画流溢着高古、典丽的韵致，充满着浓浓的诗意，如其《白梅鹦鹉图》、《春江水暖》等。读之，会令人不自觉地想到“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的名句来。

　　技近乎道，从作品中我们不难读出詹黎明的创作追求是倾向自然的。他的用笔、运色、布局，不浮漂、不火燥，绝无刻意和做作的痕迹，可谓用法无痕。这对比当下画坛过分依赖工具材料、特殊技法，极尽做作之能事的现象，他的艺术创作态度是尤其显得珍贵的，更值得推崇。

　　詹黎明画中精妙的“物境”突出了艺术的本体性，增强了视觉冲击力；真挚的“情境”提升了作品的内在品位；深邃的“意境”深化了作品的艺术感染力。就这三点而言，詹黎明无疑是一位当代花鸟画坛名副其实的实力派画家。凭藉他扎实的功底，平实的作风，执着的追求，我相信其艺术前景一定还有着无限的发展空间。