吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），晚清民国时期着名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

　　《跟着吴昌硕去赏花》是故宫博物院常务副院长祝勇最新的作品，在这本小书中，祝勇先生讲述吴昌硕先生与花的渊源。分析吴昌硕笔下的花所表现出来的动人之处。让我们——跟着吴昌硕去赏花。

　　此时正当腊月，北京依旧干燥无雪，我书房的窗外，榆树、槐树的枯枝向天空伸展。树枝的轮廓，有如北宋李成的《读碑窠石图》（日本大阪市立美术馆藏）。北方冬日的苍茫寂寥，固然也是一种美，但我仍然想念南国的草木葱茏。

　　很多年前，吴昌硕曾与我一样想念繁花：

　　初春甚寒，残雪半阶。庭无花，瓮无酒，门无宾客，意绪孤寂，瓦盆杭兰忽放，绿叶紫茎，静逸可念，如北方佳人遗世而独立也。

　　兰的馨香，就这样，在一瞬间入纸入画，成不朽经典。

　　我很羡慕画家，仅凭一支笔，就可以构筑一个超越现实的世界。像山水画的开山之祖、六朝时期的画家宗炳，当年事已高、腿脚不便，他就在故宅弹琴作画，把山水画贴在墙上，或者干脆直接画在墙上，躺在那里就可以遍览天下美景，称“卧游”，还对人说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”