音乐界有政府豢养的宫廷乐师，玩大型舞蹈史诗+交响乐奏鸣曲。而由民间发展起来的流浪歌手，也已经开始步入市场运营。

　　像卫国的王豹、齐国的绵驹等，凭借良好的歌唱技巧，及对周边民众的艺术影响力，以传授声乐技巧为谋生手段，培训歌手，包装学员，作为民族歌唱艺术的先驱，为通俗歌曲的蓬勃发展，做出了积极贡献。

　　诸位，这可是发生在两千多年以前的春秋时代啊！

　　秦国流行歌曲演唱家秦青，由于技艺超群，崇拜者甚多。一位名叫薛谭的年轻人，揣着明星梦想，慕名前来求教。在秦青的指导下，有了长足进步，薛谭急于成名，提出离师回家独立从艺的决定。

　　秦青也不勉强，亲自送到郊外为他饯行，并且打着拍子放歌一曲。歌声嘹亮悠扬，林间茂密的树木似乎都被感染的飘荡起来，天上奔流的白云好像也因这动听的音乐停滞不前。

　　薛谭听呆了，感到羞愧难当。当即表示留下来继续学业。“声振林木，响遏白云”的成语，就是出自这个典故（见《列子?汤问》）。

　　秦青如此之牛，除了他具备高超的声乐演艺技巧，并且拥有广阔视野，善于总结吸收他人艺术精髓的努力是分不开的。作为流行前沿的实力派歌手，他的偶像是天后一级的韩娥女士。

　　韩娥是韩国人，游历到齐国时粮食耗尽，她就在城门下放歌，歌声深深打动了市民，于是请她吃饭的排起了长龙，那时人老实不兴加塞，排在队伍中间的大款富豪们，急切渴望简直望眼欲穿。

　　韩娥走后三天，有人硬说还听得到她的歌声在家里盘旋。这就是“余音绕梁、三日不绝”的来源。

　　韩娥离去后，来到一家旅店求宿，被店里人侮辱，她悲伤地用歌曲哭诉，顿时把围观的农民哭倒了一大片，难过的人们回家三天咽不下饭菜。唐代崔涂作诗曰：韩娥绝唱唐衢哭，尽是人间第一声。

　　再说城里的市民自韩娥走了，生活变得索然无味，干什么都提不起兴致，于是大家忍不住追赶去挽留她。

　　韩娥回来后，在大街上放声高歌。听到她的歌声，人人欣喜若狂，欢呼雀跃，纷纷放下手里的活计，情不自禁的跳起了舞蹈。

　　由于韩娥的影响所致，故齐国雍门一带的广大粉丝，都善于演唱悲哀的歌曲。

　　无论是官方还是民间，与先民对音乐歌舞的热爱媲美的是，当时对于乐理的认识和乐器的制作，也相应得达到了相当高的水准。当然这是通过对音乐实践相互作用的结果。

　　曾侯乙编钟铭文为五个基本音阶命名，记为“宫、商、角、徵、羽”，称之“正声”，就是现代西方音乐的“1、2、3、5、6”。

　　有时为表达特殊感情，歌手或乐手在此基础上加入一些变化音阶，从而形成六声、七声音阶，称之“变声”。

　　这种产生五声音阶的计算方法，古代叫做“三分损益法”。若在正声基础上继续“损、益”下去，则能产生出全部的12个音（《吕氏春秋?音律篇》）。

　　周代，仅文献记载的中国乐器就有70多种，按照制作材料分成“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类，古称“八音”。

　　但随着历史前进大都湮没飘渺，现代人继承比较好的，普遍能说上来的，也只“钟鼓琴箫”而已。