昨日，扬州著名书法家葛昕因病去世，享年89岁。听闻噩耗，扬州市书法家协会主席杨小扬说，葛昕的去世，是扬州书法界的一大损失，在他担任扬州国画院副院长期间，对于继承发扬扬州书法艺术做出过很大贡献，是一位德艺双馨的艺术家。

　　葛昕，1930年生，江苏扬州人。书法家，尤擅草书。原任扬州国画院副院长，曾受聘于扬州大学师范学院艺术系兼职教授。江苏省书法家协会会员、市书法家协会顾问、林散之研究会会员、扬州大学书画协会顾问。

　　其草书源于二王而又多方吸取，加以变化，挺秀潇洒。作品多次参加国内和日本、新加坡画展，屡有作品获奖并被各地博物馆、纪念馆收藏。

　　葛昕：草书有“深秀”

　　室内，长毫一挥，龙蛇疾走。近距离地看葛昕写书法，能够感觉到他由内而外，由心至手的一股气，落在白色宣纸上的黑色字体，苍劲潇洒，疏密有致。

　　中国书法艺术博大精深，尤以草书为最。所以，张芝、张旭能被称为“草圣”，自古却无“行圣”、“楷圣”、“隶圣”之说。

　　在扬州，葛昕的草书，具有极高的声誉。扬州著名书法理论家张郁明教授评论他的书法时说：“秀在美学上叫优美……可分为妍秀、雅秀、深秀、渊秀。葛昕之书当属深秀之列……用刘熙载的解释：秀中见稳健，秀中见雄强，不粗疏，不轻靡。葛昕的书法尤以草书突出，当得此评，并以此独树一帜。”

　　谁曾料想，这样一位书法大家，竟是半路出家。

　　出身中医世家，写处方打下书法基础

　　1930年，葛昕出生在江都小镇真武，一条河流穿镇而过，两岸商家林立，日见炊烟，夜闻乌啼。

　　葛家，在这个小镇上，素有名望。因为葛家数代先人，都是悬壶济世的名医。有一颗慈悲之心，自然受到爱戴。“高祖去世时，有上万人前来吊唁他。”

　　幼时的葛昕，是闻着淡淡药香长大的。他的祖父，父亲，都继承了家传医术，治病救人。他的祖父名留扬州中医博物馆，父亲也因为高超的医术，名载地方志。

　　中华医术源远流长，中医医术，更需要深厚的古文功底。一心想培养葛昕成为接班人的父亲，自小就把他送入私塾念书，葛昕的童年，就浓缩在《四书》、《五经》的诵读声中。读私塾，少不了要练毛笔字，一笔一画，都凝结着他初窥书法艺术大门的好奇。

　　“开始先生教柳公权字，我自己又格外喜欢颜真卿。但是，我写的柳体骨瘦如柴，颜体肥而无力。”葛昕笑道，“后来我的一位堂伯，送了本《峄山碑》给我临摹，并告诉我，写字首先立骨，而立骨主要在于中锋用笔，听了他的教导，字才逐渐有了筋骨。”

　　字有了样子，就可以给父亲写处方了。他回忆说道，最忙的时候，父亲每天要看100多名病人，写处方也要快，否则就跟不上了。处方上的字体，笔走龙蛇，竟也有些如同“草书”了。“那时哪叫草书？只不过有些潦草罢了。”葛昕自嘲道。

　　不过，葛昕的一手好书法，逐渐在小镇上闻了名。商家开业，红白喜事，总有人寻上门上，求几个字去，葛昕自然也是乐在其中，乐此不疲。

　　高中后留校做了老师，与书法渐渐疏远

　　但是，葛昕并没有如同父亲所想的那样，将葛家医术传承下去。“我小时候国内战乱不断，西医也进入了国内，我觉得中医好像在走下坡路，所以就有点不想学，我想进城读书，想学一些新鲜的知识。”

　　解放后，葛昕顺利地考入了扬州市新华中学，就读高中。开始时，他读得有些困难。一直接受私塾教育的他，中文优势明显，可数、理、化方面的知识，完全就是一片空白。但是他天资过人，仅用了3个月的时间，就补习了初中阶段的课程，并且在高一下半学期，就取得了全班第一的佳绩，各科平均成绩高达90多分。

　　优异的成绩，成熟的处世，他担任了班长、团员、学生会干部，后来，他还放弃了考学的机会，留校任教。主要是做一些学生工作，也教一些课，比如语文、历史等，当时葛昕，比学生也大不了多少，不少都成为朋友，现在还有来往。

　　在新华中学，葛昕度过了七八年的时间。1959年下半年，江苏省召集各地人才，前往南京编写党史。当时的葛昕，凭着一支过硬的笔杆，已经在扬州市机关内小有名气，这个担子就落在了他的肩头。编写党史分四个阶段，后来不断减人，到了最后，葛昕所编写的这段，只剩下他一个人了。

　　这段时间，葛昕几乎丢弃了书法。“也不是不写，比如上学时，还要用毛笔写作文，当老师时，还要用毛笔批改学生作文。但没有刻意练习过，偶尔有了闲情，才会动笔一写。”

　　在南京，也算是一段偶遇，葛昕有次在住处散步，忽然看到礼堂里有人在作书法讲座，那是著名书法家胡小石正在讲授书法。“尽管前后只有两次，但是我还是感到受益匪浅，因为之前还没听过有人系统讲过书法艺术。到现在，胡小石还不知道我曾听过他的课呢。”

　　林散之赠书法，四句话让他醍醐灌顶

　　完成在南京编写党史的任务后，葛昕回到了扬州。新华中学想让他回校，可宣传部把他留了下来。那段时间的工作，非常繁杂，时而在城内到处做思想宣传工作，时而到乡下帮助农民抗灾救难。练习书法，也成了难得的消遣。

　　“平时不大练的，可不知道文化馆从哪听说的，说是我书法写得好，约我写幅字去参加展览，头一年吓我一跳，我这水平能参加展览？当即拒绝了。可第二年又找来了，还说我架子大。我一听，不能不写了。写了就被拿去参展了，各方的评价还都不错。”

　　葛昕还担任过一段时间的中学校长，那是在市四中创办不久，就被调任了过去。先是副校长，后来就是校长。葛昕坦言，那段时间，是他感到压力很大的一段岁月。“花了很多力气，吃了很多苦头，但是就是不怎么看到成果。”葛昕苦笑。

　　衡量一位校长的执教能力，往往很简单，也很直接。那就是学校每年中考、高考的成绩，“每年高考放榜，我比学生都紧张，生怕一个都没考上。”尽管学校功课很紧，葛昕还是想方设法在初一年级开设了书法课，由他亲自任教，“我教，学生就学，也看不出来他们是否有兴趣。”

　　就在他担任校长的这段时间内，扬州学者孙龙父在南京生病，葛昕随同书法家魏之祯前去探望，并专程拜访了著名书法家林散之先生。听说葛昕也是爱好书法的，林散之非常慷慨地为他写诗相赠：“书法由来智慧根，应从深处悟心源；天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。”

　　葛昕感叹说，这首诗，四句话，可谓是林老的艺术心得。前两句，是说学书法要有悟性，要多学习，才能融会贯通，才能形成自己的特色。怀素看到天上飘浮的云朵，林中飞出的鸟儿，都能悟出书道来，这就是一种境界。而后两句，则是说要下苦功，张芝临池学书，池水尽黑，这样的苦功，又岂是一般人可以想象的？“话又说回来，天下艺术都是共通的，有了悟性，有了苦功，都会取得不小的成就。”

　　进入国画院工作，虽半路出家却如鱼得水

　　正是当初文化馆的那次展览，葛昕引起了扬州国画院院长李亚如的注意，李院长想调他来国画院工作，征求他的意见时，葛昕非常向往。终于，在1981年，葛昕接到了来自扬州国画院的一纸调令。“我是在1982年去的，因为我当时在学校当校长，还有很多事情要交代清楚，所以就耽搁了一阵子。报道的那天，我记得很清楚，是扬州和日本唐津市结为友好城市的当天。”

　　当过老师，编过党史，做过宣传，任过校长。葛昕在52岁的这年，终于进入了梦想中的单位，担任扬州国画院副院长。在这里，他可以自由学习书法艺术；在这里，他可以面见很多名家；在这里，他的每次呼吸，都能嗅到沁人心脾的油墨芳香。“我一直在想，这是一个机会，我恰好抓住了，我算是半路出家的。”

　　在扬州国画院里，画家很多，专门从事书法的很少。葛昕专攻书法，也算是对扬州国画院艺术的一种补充。进入国画院没多久，葛昕就和国画院的画家们一起，来到市委办公楼写书作画。他写了一首杜牧的诗，就被挂在会议室里，后来很多人都称赞，说每次去开会，都会仔细欣赏一回。

　　那幅字写得好，还要得益于底子好，还有这些年来不间断的练习。葛昕明白，想要成为真正的书法家，自己还远远不够。每天，在完成了行政工作后，葛昕都会在下班后留下来，临摹历代名家的字帖。“书法和绘画不同，绘画可以临摹，也可以写生，但是书法不同，想要提高的唯一途径，只有不断临摹。我是练草书的，所以我想把历朝历代的草书名家作品，都临摹上几次，这里面的营养，是源源不断的。”

　　从张芝到张旭，从王羲之到王献之，从祝枝山到林散之，历代每位草书名家的作品，葛昕都尽可能去多临；《戚伯著碑》、《史晨碑》、《张迁碑》……一本本碑帖，在他的书桌上越垒越高，而他的笔墨，也益发劲道开来。

　　游览山水开阔胸襟，大气魄凝于笔下

　　葛昕书法的另一次提升，和他的一次游历有关。祖国的大好河山，蕴含着多少灵秀的笔法，隐藏着多少不朽的诗篇？林散之先生多年的游览经历，也让葛昕心中为之向往。

　　于是，葛昕一个人，一个包袱，踏上了游览山河的道路。三峡之间，他感叹天公造物，如同劈开一只天然的砚台，浑然天成；成都青城，他感悟绿色满盈，如同由古至今的浓墨，尽聚于此；昆明石林，他感受天地之间的神奇，如同支支巨笔，书写传奇；桂林山水，他感动青山绿水，如同清澈透明的天河之水，洗涤心灵……

　　“开拓胸襟，变化气质”，谈起这次游历，葛昕很有感触地说道，“我能感受到一种舒畅开朗的心情，在胸中激荡开来，人的精神气不一样了，书法上也有了很大的变化。”在此之前，葛昕的书法有一种“书卷气”，文气，却略显局促。游览归来，再看葛昕的书法，由内敛而开放，有一股奇气跃然纸上，隐隐然，那是一种吞吐山河的大气势、大气质。

　　在浙江雁荡山游览时，葛昕还偶遇一位扬州老乡。对方知道他是国画院的，就挽留他到道观中休息，并请他写了一副对联。他也没有在意，挥毫书就。不曾料想，几个月后，他才知道，自己的这副对联，就被悬挂在景点北斗洞前，还被收录在当地出版的楹联集中。而在扬州，葛昕的书法作品，更是处处可见，瘦西湖、茱萸湾、竹西公园各处，块块石碑，条条梁柱，都镌刻着他的书法作品。

　　80岁仍笔练不辍，坚信更好的作品还在后面

　　很多在老年大学就读过的老人，都对葛昕有印象。当时，老年大学刚刚创办，就请葛昕前去任教。开始时，葛昕不想去，但是经不住对方的几番请求，他开始应允了。但是这一任教，却教出之前始料未及的好处来。

　　“教学相长，因为要教别人，你自己必须要先懂才行。”葛昕说道，他安排的各种课程，不但有书法课，还有书法理论、艺术史这些，一点都不比艺术大学里设置的课程少。“开始是说两年，教完了说再教两年，后来又加了两年。”

　　这段时间，对于葛昕来说，又是一种“补课”的过程，因为他必须要把相关的理论知识学透，才能站在课堂上授课。

　　在老年大学讲出名堂，他又被扬州大学师范学院艺术系请过去当兼职教授，面对的都是大学生。这次他更不敢大意了，每次上课前，都做足了功课。当然，葛教授的严厉也很出名。他上课会看谁没来，一次可以，第二次还不来，他就要找学生谈话了。学生都是师范专业的，今后都是要当老师的，这样如何能做到为人师表？

　　这几年的教学，让他对书法艺术的理论知识，进行了全面而系统的梳理。“到了一定的层次，你再想提高，如果没有理论的支撑，就如同盲人摸象一般。”

　　从此，葛昕的书法，终于形成了自己的风格，并越来越成熟起来。看他的作品，如同身临黄河，看河水奔腾向前，澎湃迭起。耳边，时虚时实地响起宛转优美的乐章。葛昕说，练习书法，如果没有哲学的基础，就不会走太远。中国传统的阴阳学说，也暗合在书法的走势之中。书法的笔画，无一不包含着“对立统一”的哲学思想。下笔的结构、粗细、浓淡，都是无穷的变幻，充满了辩证法。同样的，美学、历史学、文学，甚至于几何学这些自然科学，都能够在中国书法中有所体现。葛昕认为，书法是中国独有的艺术，非常有魅力。

　　而骨力、气势、激情，则是构成一幅草书的三大要素，只有具备了这三种，艺术才能有生命力。骨力者，气势之所从出，无骨力则何谈气势？而气势的奔放腾跃，又必须以书者的情为灵魂，线条随着书者的激情起伏而变化，无激情则无真正意义上的草书艺术。

　　正如他的那幅草书《范仲淹岳阳楼记》，长篇九轴，如浩瀚长江，一泻千里，通篇360字，一气呵成，竟无一字不妥当。

　　尽管已过耄耋之年，但是葛昕只要一提笔，那股精气神，立刻就回到了他的身上。悬腕运肘，从容洒脱。从首字到落款，都能安排妥帖。“每年最热最冷的天，我都会练得最勤，冬练三九，夏练三伏，古人的话，是有道理的。”

　　“很多人都说，现在是我书法最好的时期，我想并非如此，艺无止境，只要我还能写下去，最好的，还在后面。”葛昕笑道。