来源：南方都市报
　　8月22日，“大美无言―――周韶华艺术作品展”在深圳罗湖美术馆开展，该展展出了86岁的艺术家周韶华近年来创作的数十幅作品。周韶华在中国现代水墨绘画中是一个开拓性的人物，被喻为“革新大家”。他的作品雄浑、大气，以中国文化符号展现出东方的神韵。他的众多作品被认为“属于当代的艺术经典”。从这个展览，深圳观众可以一窥周韶华从艺60多年来没有停歇的艺术探索。
　　现场
　　一个“开放的水墨画时空”
　　《梦溯仰韶》、《半坡清晖》、《山海经之五》、《朝夕昆仑》、《天地人和系列》看到这些作品名，你会想到什么样的画面？陶罐、漆器、茫茫苍山？是的，宏大的画面、中国文化符号、民间的元素，民族的风情……这些构筑起了周韶华的艺术符码与开阔的艺术世界。这些作品以一种有别于传统山水与水墨画的样式，构成一个语义丰沛的水墨世界，这就是周韶华孜孜探索了数十年的艺术，他以“国风”为题，大开大合地对中国文化进行了独具个性的艺术表达，形成了一个“开放的水墨画时空”。
　　南都记者在展览现场看到，展览分为四个篇章：一是“水墨中国”单元，对应的是从仰韶到汉唐，再到近些年他所关注的民俗风情，是中国大历史的时间叙述；二是“楚风墨韵”单元，对应的是周韶华在武汉生活后，对荆楚文化的了解和喜爱；三是“策马塞北”单元，对应的是他走遍西部大山大河，登上喜马拉雅山、昆仑山，探险三江源头，表现华夏大灵魂的作品；四是“天人合一”单元，对应的除了是大海―――他对故乡的思念之情外，还有很多可视之诗以外的宇宙和抽象作品。
　　策展人谢海向南都记者介绍，周韶华的创作题材很宽，但是其中雄浑、大气、开阔、震撼的大美的画风却始终没有改变。周韶华曾多次走进西部，寻访中华文明的源头，大空间、大场域的跋涉虽然艰辛，却极大地充实了对“大美”的个体感悟。故而，他在对传统山水画进行大幅度改革的伊始，就以有力的结构、明快的色彩和大写意的笔法抒发中国画的浩然之气，在艺术创作中注入了更多新的气象和现代感受。中国水墨画艺术已成为重要的国际性的艺术方式，相信这个展览可以为面临现代转型的严峻挑战的水墨画创作提供镜鉴，在当代艺术共同的问题面前探讨不同的阐释形式，也必将为水墨画的新发展提供可借鉴资源。
　　争鸣
　　周韶华在80年代初就已是现象级画家
　　在国画界，周韶华是一个颇受争议的人物，也被认为是开宗立派的人物。艺术评论家陈传席在2008年就曾指出，有一种“周韶华现象”，在上世纪80年代周韶华就是个现象级画家了，认为“周韶华开辟了自己的一条路，是优是劣，任人评说。”
　　艺术评论家杨小彦认为，从某种意义看，周韶华是一个前卫与先锋的艺术家，他在人们都还过度沉浸在对西方艺术的研讨的时候，就已经出类拔萃地树立了独一无二的标杆，以民族的气魄来为民族精神铸就魂灵。
　　艺术批评家彭德认为，周韶华是20世纪以来中国山水画坛一位有意义的画家，也是这个时代水墨画坛的代表人物之一。周韶华的艺术，一言以蔽之：中国思想与现代笔墨。
　　艺术批评家刘骁纯则将周韶华称为“革新大家”，周韶华为中国水墨画坛开辟了独特的路，正是这一点，构筑了周韶华的基本学术地位。周韶华改变了水墨画坛对“文化传统”的狭隘理解，扭转了将文人书画传统和院体艺术传统视为基本传统甚至唯一传统的狭隘观念，在原始艺术、石窟艺术、陵墓艺术、民间艺术、文人书画艺术和院体艺术中，甚至在文学、哲学中寻找更大更根本的文化传统之源。
　　艺术观
　　将民间艺术纳入当代创作
　　周韶华 艺术家
　　通过对原有的符号进行改造和重组，包括对跨文化符号的借鉴与挪用，把民间艺术元素与当代艺术结构造型链接起来，使当代艺术与民间艺术有一种对接交融的机缘，使中国绘画形成一种独特的结构和新的图像符号。这里，我首先是把民间艺术作为当代艺术的重要资源、重要元素，把它融入当代艺术的语境中。
　　如何将民间艺术的形式语言纳入到当代创作的形式语境中，使之适应当代文化语境，具有现代艺术的构成性特征并赋予它以新的生命，从而彰显出中国艺术的大风范、大格调和大趣味，是本展系列创作所梦寐以求之事，也是本系列创作的最大难点。
　　在“全球化”的过程中，从自己的历史传统中寻找艺术和美学灵感，不忘民族文化身份，不忘符号创造的“本土化”，并使中国画全球化，这应是中国画家的现代文化立场。