书法作为艺术，应该不断创新，展示新风新貌，但创新并不是任意而为、刻意求奇。写字重在临习碑帖，以求在不断的书写实践中自然形成自己的面貌。

　　本期艺狮·深读，一起来看“规则”在书法教育中的重要性。

　　写字也要看写字者的身份和写字的目的，如果仅是个人以书“自娱”，可以“玩一把”。蔡襄讲以书“自游息”，欧阳修也说“以书为乐”，这样的以书“自娱”当然可以性之所到、随意挥洒、不计丑妍、适意便可，标准当然不应太高。

　　艺术是满足人的精神需要的，“玩艺术”如果使人快乐，“玩玩”未必是一种错误。如果要将作品向社会展示，那就不能只求一己之快意。把创作与接受当作一个过程，这是接受美学所强调的。

　　如果是高校专业教师，要教书育人、授人以技，那就又有别的要求了。高校教师不仅要对书法多几分尊重与敬畏，也要老老实实写字，重视基本功的训练，这既为自己，也为学生。

　　例如写字，教师不但要自己知道怎样写，还需知道为什么“这样”写而不宜“那样”写。况且，篆、隶、楷、行，各有规则。各朝各代，各具风貌。大家名家，各有“家法”。碑帖法书，各有“路数”。为人之师者是否清楚，又是否能给人讲清楚，这是重要的问题。

　　正如孙过庭《书谱》中所言，倘若本人便“心昏拟效之方，手迷挥运之理”，以其昏昏，使人昭昭，如何可能？或者“外状其形，内迷其理”“徒见成功之美，不悟所致之由”，或者引经据典、大言学理，但其实是“意乖言拙”“多涉浮华”，如此只能使“学者茫然，莫知其要”。把书法作为专业的一部分，敬业者就不能对书法轻慢。认真地写字是一个书法教师的基本要求。

　　教授和学习书法，重在临帖。启功先生在《论书》绝句之九十九云：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”

　　启老论学书，甚重结体。他创制的“聚点格”提出以黄金分割律的比例关系确定每字的“聚处”，甚有创见。这是一种教授书法与学习书法的科学方法，也是对书法教学和学习规则的探索和运用。

　　“玩艺术”可以“玩得让人心跳”。人可“玩”之，我所不为。人各有志，各有一己之信念，有所追求，有所固守。无论做何工作、做何事情，总是在规则中求自由，人的创造性并不会在规则中泯灭。相反，遵从规则并认识规律，人会更自由。

　　认真研究各种书体的结字规律，也是认识、熟练运用书写“规则”的过程。认识并熟练地掌握了规则的人，就会“从心所欲不逾矩”，会成为一个自由的人。生活、工作如此，艺术创作亦是如此。

　　（作者系中国传媒大学中国书写研究中心教授）