“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”柳永千年前写下的这阕《望海潮》，至今仍在杭州的湖山之间回响。2026年8月，杭州市文化广电旅游局正式启动“诗话江南·宋词之都”文化品牌建设。作为这一品牌建设的核心活动之一，“词心画眼——宋词与书画的对话”学术交流活动于9月1日在杭州图书馆报告厅拉开帷幕。

　　“姜夔在西湖边写下‘为春瘦，何堪更绕西湖，尽是垂柳’，一湖垂柳里藏着他最深的情意。”主持人的开场白，将所有人的思绪拉回到那个词人辈出的时代——千年后的今天，词学与书画领域的专业学者在杭州图书馆围坐，试图在“词心”与“画眼”之间，寻找跨越千年的精神共鸣。

　　三位名家，三种维度

　　“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，这是‘有我之境’；‘采菊东篱下，悠然见南山，这是‘无我之境’。”央视《百家讲坛》资深主讲人、中山大学中文系主任、教授、博士生导师彭玉平从王国维《人间词话》中“有我之境”与“无我之境”的差别入手，将听众带入文学与哲学的交叉地带。“有我之境是文学的，我的，情感激烈的，场景与主体对立的，画面动态而凌乱的。无我之境是哲学的，众生的，情感平和的，场景与主体和谐的，画面静态而有序的。”彭教授娓娓道来，两种境界不仅在文学、哲学层面泾渭分明，也在情感上呈现出截然不同的审美表达——一个激荡、一个宁静。

　　“词和书画，都是人表达自己思想情感的一种形式。李煜将愁绪具象化为‘一江春水向东流’，李清照以‘绿肥红瘦’描绘雨后海棠，均超越了视觉表象，体现了独特的艺术感知。”以《意趣与境界——中国词与中国画共同的审美要求（论六要）》为主题，浙江大学教授、杭州市文联名誉主席杜高杰将艺术的审美要求概括为意志、情绪、气韵、格调、自我等六个方面，以画家的眼光、学者的头脑，向观众讲述了词学的“境界”与画学的“意趣”。二者看似分属不同领域，却共享着中国艺术最核心的审美密码。

　　“再现词人意境的中国画，就是词人画，它要求创作者兼具词学修养与绘画功底。”——从创作实践的第一线，当代“词人画”学说倡导者、西溪文社名誉社长魏新河为听众揭开了“词人画”的面纱。持续四十余年研究杭州西溪文化的他，2024年春天曾在西溪湿地举办“词心画眼看西溪”诗书画展，展出四十余幅作品。“苏东坡所推崇的文人画传统，实质上是追求精细与意境的结合，艺术创作应避免盲目追求粗疏，而应注重细节与意境的统一 。”魏新河说。

　　五位专家，围炉论道

　　三场报告结束，五位专家一同登台就座：彭玉平、杜高杰、魏新河，以及浙江大学教授、浙江省艺术史研究专家寿勤泽，杭州出版社总编辑、浙江省文史研究馆研究员尚佐文。值得一提的是，寿勤泽潜心宋画研究，尚佐文深耕浙江诗词文化——他们的在地视角，为这场对话带来了别样的厚度。

　　“宋人常说‘诗画一律’，当我们用‘看画的方法’去读一首词，会不会读出完全不同的东西？”主持人抛出的话题引人深思。五位专家各抒胸臆，从宋画的“图像密码”到宋词的“意境生成”，从哲学思辨到创作手法，台上对话层层递进，台下观众时而凝神思考，时而奋笔记录。

　　杭州不仅是南宋故都，更是宋词创作与传播的核心地标。苏轼、柳永、周密等数百位词人在这里留下西湖题咏，使杭州成为宋词中最具辨识度的城市意象之一。“我们不一定要成为诗人，但是我们的生活不能没有诗意。这也是杭州要建设‘宋词之都’的现实意义所在。”尚佐文说。本次活动不仅是一场宋词美学与书画艺术的当代对话，更是“宋词之都”建设中一次扎实的学术奠基。（记者 陈新怡）