绘画的情感来源于绘画者个人丰富的情感动机的驱使,没有真实情感的画家很难成就具有顽强生命力的艺术作品.通过作品让我们纵情领略创作者丰富的内心世界, 达到思想上的交流,取得更高的审美感受和审美愉悦.作为当代的艺术家们应该担当起人类灵魂情绪领导者的重任,关注这个时代、关注这个时代的人民大众、关注 我们的生存环境、关注我们文化的发展脉络,从而表达一种积极向上、不屈不挠、灿烂辉煌的时代情感.

　　中国画的创作来源生活,是艺术家将现实生活里的体验和感受运用艺术语言加工并创造转化为具体的艺术创作过程。艺术创作离不开情感的表达,情感因素贯穿着整个艺术创作之中,纵观中西艺术史每一件作品都是渗透着画家强烈的绘画情怀,这些具有深刻感染力的艺术作品往往在感情上引起观众的共鸣。所以艺术家要重视情感在创作中的表达,领悟到绘画对象的精神内核,去寻找能够真正触动自己内心深处的东西,而不是一味的对自然的描摹和纯粹炫耀技法的艺术表现。

　　所谓的中国画创作简单的说就是画家通过中国特有的绘画材料、用笔墨的形式对现实物象的生动再现，这种再现不等同于对自然物象的图解和诠释，而是附着着画家一定时期的心理状态，会直接受到喜悦、悲伤或者疾病等心理因素的影响，而艺术的真正价值也正是蕴含在它独有的艺术性和思想性的复杂交织中。正如雕塑家罗丹所言：“艺术创造的形象仅仅给感情一种根据，借此可以自由发展”。

　　由于中国画具有以情动人的特性，因而也就决定画家必须充满感情的去面对现实生活。再把自己丰富细腻的感情运用到绘画创作当中。在这一点上画家会比一般人更加突出和鲜明，只有思想的深刻、鲜明强烈的爱憎态度，丰富细腻的内心世界才能创作出骨肉分明、生动感人的艺术作品，通过艺术作品传达自己的个人感受和生活体验，从而取得与观者之间的心灵沟通，达到感情上的共鸣。

　　感情来源于现实生活，又作用于现实生活。

　　明代中国大写意的鼻祖徐渭的境遇就是一个鲜明的写照。仕途的多次受挫是他思想受到了极大的刺激，徐渭曾经多次自杀以结束其生命，又曾经失手杀妻而坐牢七载，多舛的命运使他颠沛流离、情绪极端低落，精神接近癫狂。很多的优秀的作品产生在这种复杂的心境下，把自己的命运多舛、备受磨砺、颠沛流离、愤世嫉俗的心境熔铸与笔墨之中，终成一代水墨大写意的巨匠。

　　绘画作品倾注的感情应该是真挚的、具体的，是经过深思熟虑和时间积淀下来的真情实感。这种感受是有高低、雅俗、大小之分的，同样也会存在正反两面的不同心境。名利、时髦、猎奇庸俗等等心境下造成艺术创作的笔下，正如叔本华所讲的“概括的讲，只有两类作者:一类是为了特定的论题而写作的人，另一类是为写作而写作的人。前者有一些值得传播的思想或经验，而后者则只是想得到金钱，……通过他们的思想----这些思想半真半假、牵强附会、摇摆不定。”由此可见艺术家不同的情感定会创作出不同的艺术作品，正所谓中国的古语：画品如人品。

　　绘画的情感来源于绘画者个人丰富的情感动机的驱使，没有真实情感的画家很难成就具有顽强生命力的艺术作品。通过作品让我们纵情领略创作者丰富的内心世界，达到思想上的交流，取得更高的审美感受和审美愉悦。所以，形成自己的独有艺术风格的关键是坚持自己的真情实感，把这种切实的感受融入当下丰富多彩的现实社会之中，唯有这种强烈的感情才能迸发出情绪饱满的绘画作品，才能与观者在心灵上取得共鸣，因为绘画创作是个人主观感情与客观物象的统一体。

　　作为当代的创作者，生活在一个物质文明和精神文明高度发展的时代，把自己的真挚情感与当代广大人民的愿望联系在一起，从现实生活中凝练出时代的强音，创作出健康向上服务人民大众与广大劳动人民息息相关的艺术作品，把群众性、人民性作为自己创作的根基；使自己成为一个对社会、对人民负责的艺术家，创造出无愧于时代的独特绘画作品。

　　今天的我们没有了刀光剑影的动荡，也没有了尔虞我诈的阶级斗争，同样也没有了民生凋敝的彷徨，个人情感得到了前所未有尊重与包容，文化的多元化让社会能够最大限度的接纳各种艺术形式的存在。作为当代的艺术家们应该担当起人类灵魂情绪领导者的重任，关注这个时代、关注这个时代的人民大众、关注我们的生存环境、关注我们文化的发展脉络，从而表达一种积极向上、不屈不挠、灿烂辉煌的时代情感。