近日，夏尔·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》正在国家大剧院内上演。一好阅读国家大剧院书店在浏览店内文艺复兴相关书目时发现，这个经典爱情故事用当下的话来说，可谓是最强文学IP，而且其生命力比任何流行文学IP都要持久。

　　《罗密欧与朱丽叶》的故事本是5世纪的一个希腊传奇，1562年英国诗人亚瑟·布鲁克据此写下长篇叙事诗《罗密欧与朱丽叶哀史》。直到1595年，莎士比亚创作了剧本，这个古老的爱情悲剧才开始声名远扬。

　　莎翁剧作完成后的四百多年时间里，不断被改编成多种版本的话剧、音乐剧、电影，甚至连绘画作品也曾以它为母题。

　　今天，一好阅读国家大剧院书店就来盘点一下这个经典IP的优秀“衍生品”们。

　　经典与后现代——穿越时空的电影

　　莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》自问世以来，被12次搬上银幕，其中以1968年和1996年的版本最为成功。前者是文学艺术上的成功，后者是商业艺术上的成功。

　　1968年 弗兰克·杰弗瑞里执导《罗密欧与朱丽叶》

　　1968年弗兰克·杰弗瑞里导演的版本在表达上与原著贴近，自问世以来就一直被视为典范之作。导演大胆选用年轻演员，第一次让主演年龄和原著人物年龄接近。

　　1968版《罗密欧与朱丽叶》剧照

　　片中饰演朱丽叶的奥丽维娅·赫西被影迷称作最美朱丽叶。她那明亮的眼睛和自然的长发不禁让观众赞叹。她用优雅、纯真、兼具东西方的美感为人们定义的“少女之美”堪称完美。

　　1996年 巴兹·鲁赫曼执导《罗密欧与朱丽叶》

　　此一版电影又名《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》。影片借用古典故事框架，讲述了现代都市青年的爱情故事，可谓是一部移花接木之作。

　　1996版《罗密欧与朱丽叶》剧照

　　繁华的都市、现代前卫的服饰，配以文艺复兴时期的语言，似乎显得不那么和谐，但这正是当时青少年观众所感兴趣的。这种大胆的拼贴也从一定程度上强调了导演所期望的效果——影片不是对原著单纯的翻版，而是在新的场景中对莎剧的全新释义。

　　音乐剧中的法式浪漫

　　除了历经数百年的话剧和数十版的电影作品外，《罗密欧与朱丽叶》还激发出作曲家们的灵感，创作出多部交响音乐，以及20多部歌剧与舞剧。

　　法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》

　　音乐剧《Romeo et Juliette》2000年2月14日在巴黎首演，立刻轰动了全法，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧之一。这部作品还被欧洲媒体称为“21世纪最伟大的流行音乐剧”。

　　音乐剧《罗密欧与朱丽叶》剧照

　　这部作品把浪漫主义形式发挥到了极致，为观众带来一场绝对的视听盛宴。红蓝两色的强烈对比代表着两个家族的对峙，古典大气的舞台布景表现出没落贵族最后的奢华。

　　此外，这部音乐剧兼具古典与现代，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的danse d'industrie（工业舞曲）元素。

　　形之于笔下的爱情

　　如果说1968年的电影《罗密欧与朱丽叶》是用角色和表演再现原作的话，那么绘画作品就是在用色彩和形态讲述莎翁作品中的情怀。

　　《在罗密欧和朱丽叶的尸体旁边，蒙塔古和凯普莱特的和解》 莱顿（1855年）

　　莱顿的这幅画作选取了莎翁戏剧中的第五幕第三场，即两个家族在死去的儿女前终于和解的场景，剧中重要人物几乎全部在场。画面整体色调沉郁，由此渲染出与原著相似的悲情。唯有相拥在一起的罗密欧和朱丽叶处于亮部，更加凸显了二人间爱情的伟大和悲壮。

　　《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，却远远超越了爱情本身。爱情是载体，甚至于，故事也是载体，在作品背后蕴含的是更深广的社会内容，以及较强的普世性。作品能得以流传并被奉为经典，大体上也是由于此。