2018年4月20日，《一句顶一万句》在国家大剧院开启首轮巡演，北京站三场演出上座率达98%，远高于同期话剧演出的市场成绩，获得文化界的高度关注。记者日前从主办方获悉，2019年4月12日，《一句顶一万句之出延津记》将登陆北京天桥艺术中心，继续为观众带来更细腻的故事、更丰满的演出，也拉开新一轮巡演的序幕。

　　《一句顶一万句》原是刘震云的长篇小说，出版于2009年，曾获得第八届茅盾文学奖等多个奖项，译有20多种语言。文学批评家张清华评价说：“《一句顶一万句》是一曲生存的悲歌，一部命运的戏剧，一曲婉转凄凉的民间咏叹调，一部题旨与叙事完全统一的‘炫技’之书，一部充溢着生命的大悲凉和生存的真荒诞的小说。”

　　本剧导演牟森是上世纪80-90年代是备受海内外瞩目的戏剧导演，后转向美学研究。时隔二十余年，他通过《一句顶一万句》回归戏剧舞台，同时践行了他当下的艺术追求。“这是一部超级社会史诗，表现了中国人特有的情感结构。”牟森回忆起第一次读《一句顶一万句》给自己带来的冲击，《一句顶一万句》原著小说分为两个部分，上半部名为《出延津记》，下半部名为《回延津记》，在首演版的创作中，他选择将上下两部完整的收纳进来，并“希望尽可能的在舞台上呈现一个长篇小说应该有的容量和品质”，整部剧演出总时长近4个小时。

《一句顶一万句》剧照（主办方供图）

　　小说《一句顶一万句》含纳百余个人物，跨越七十载时光，完整改编的难度很大。2017年10月，牟森完成剧本初稿，共计86000余字，后七易其稿、反复精简，最终得以将演出总时长控制在三个半小时之内。剧目公演后，牟森对原著小说的提炼方式、对剧本结构的掌控能力，获得了大部分观众的高度认可。资深媒体人金小凤称《一句顶一万句》的剧作“以精巧的结构把小说精华完全萃取提纯”，观众Lucifer在豆瓣上写到：“牟森将刘震云笔下这大体量的叙事空间与纷杂的人物关系，极其准确、干净的拎出突出主题的人物和推动情节发展的线索，这种准确，甚至有种数学上的美感。”

　　刘震云认为《一句顶一万句》说的是一群普通人的心事，有卖豆腐的，有杀猪的，有剃头的，有传教的，这些人最大的特点平常说话不占地方，说一万句也不顶一句。这些话没地方说，压到了自己的心底，时间长了就成了心事，所以谁的心事最多呢，就是说话不管用，不占地方，普通人的心事最多。普通人又是生活中数量最多的，众多的心事汇到一起，就成了心事的洪流，社会的洪流，其他的洪流未必能彻底冲击和洗涤这个心事，但心事这个洪流是可以洗涤和改变世界的。

主创史航（左）、刘震云（中）、导演牟森（右）

　　巡演在即，长江文艺出版社顺势推出了新版《一句顶一万句》。近日，为话剧、也为新版小说站台，刘震云亮相北京西西弗书店，与牟森、出品人史航共同探讨戏剧话题。在他看来，各类艺术形式之间没有高低之别，话剧的形式把小说中的人物表现得更浓烈了。“牟森导演用现代派的一些手法，突出了普通人的心事。他充分挖掘了话剧的各种表现手段，包括对台词的处理，群体的形象塑造，采用‘歌队’的形式等，这是小说没有的，人物个性就发生在舞台上，特别活生生的人。”

　　牟森介绍，与首轮演出不同，经过一年的检验，为了将演出调整到最好的状态，与出品方鼓楼西反复权衡，最终决定把本剧的上下半场分开，以《一句顶一万句之出延津记》与《一句顶一万句之回延津记》为名进行独立演出。本次巡演的是上部《出延津记》，近两个小时演出中，主人公老汪的故事得以舒展，若干小角色与细节也得以被添加进来。

　　《一句顶一万句》说的是伤心人的“出走”。在牟森看来，主人公吴摩西的出延津，是中国人的出埃及记，是一种英勇的壮举。许多作品里都描写过流离失所的受苦人，他们被迫迁徙无非是因天灾与人祸，如灾难，如战争，如经济波动等。但在《一句顶一万句》中，人们背井离乡，为的竟是孤独，是伤心，是一句话，是一个人。

　　“我觉得《一句顶一万句》里边的人物是一些特别勇敢无畏的人，无所畏惧。这些人有共同特点，每个人都面对自己特别具体的事情，他们自己要去走到底去解决。这种独孤求败，也是一种美学。”牟森说。