《无无》是李衔夏的长篇科幻代表作，这部作品从语言、思想、艺术手法到内容，全方位突破了传统文学的边界，开创性地劈开了一块新高地，开出一片哲学之花来。初读时，我以为这是科幻小说，后来坚定地相信，这绝不仅仅是科幻，而是人类的集体哲学思辨，是生与死的极致追问，是现实主义的超凡体验，是一本真正意义上的哲学小说。读完后，我不禁惊呼：小说竟然可以这样写！

　　李衔夏勇于从自身寻求突围，将大量刺破传统、挑战庸常思维的句子打水花一样甩出去，一浪接着一浪。语言是李衔夏的秘钥，他借此抵达了他心中神秘的地方，也造成了一种语言的刺破感和新鲜感，让人感到似乎有无穷无尽的宝藏还在前面等着挖掘，而不像阅读传统小说，看了上一节猜出下一节，或者看了这一句，就知道下一句。这就使得这部小说下沉到非常深邃的海底——作家似乎在挑读者了，他只为能读懂的那部分剖开心怀。这么说，一点也不夸张，据说这本书被退稿四次，原因是《无无》着实艰深难懂。我想，作家把这些小插曲写在书的后记里，应该是释怀了。

　　李衔夏在小说中搭建了一个庞大的哲学对话场域。主人公夏元贞身份复杂，既是演员，又是诗人，还是击败了世界冠军的围棋黑马——其实她真正的身份是哲学家。她爱前夫李红兵，爱前夫捐赠精子生下来的儿子李蘩祁，爱李呈悲，有过一些不可控的瞬间，她还爱上了她的舞伴或者一些微不足道的人或机器人——其实她真正的身份是无数的你、我、他。

　　读惯了平常的小说，会被他“离经叛道”的敢下笔惊吓到。当他写到“我就是你，你就是我，我们和我们自己结婚”时，传统文学中泾渭分明的角色边界轰然倒塌。但绝不是哗众取宠——打破，重组，重组，打破，只有身份、情绪、状态被一一打破，思维才能进入“无”的境界，天马行空，抵达哲学的自由。

　　李衔夏不断从《道德经》《易经》《易传》《庄子》《文始真经》等作品里拆解、汲取真知灼见，无数次推出主题“无无”（无无即三，三生万物），又用《鹖冠子》“美恶相饰，命曰复周；物极则反，命曰环流”来破解，然后不断地陷入“矛盾—破解—矛盾—破解”的哲学循环。老子、庄子、黑格尔、苏格拉底、海德格尔、朱熹、陆九渊、王阳明，他们忙碌地穿梭在文本中，却毫无违和感。

　　他像进入了一款升级打怪的哲学游戏，当发现了一个新观点，尚未被这个观点所折服，马上又看到另一面，于是，矛盾—对立—对立—矛盾，不断螺旋式上升，最终将整本书推向了浩瀚广博的思想之海。与其说这是小说，不如说这是大型的辩论圆台，无数尖锐的思维在此碰撞出火花，让读者大呼过瘾。

　　《无无》最具革命性的艺术特征在于其彻底摒弃了传统意义上的对白，全文无一句对白。这种“无对白”设定不是形式主义的炫技，而是一种全新的“留白”，是对交流本质的深层叩问。作者将传统小说依赖的对话功能分解到其他叙事元素中，这就使得，反而文本中处处都是“对白”——思想的交锋、博弈，矛盾的对立、和解，每一处都可以是正与反的交流。

　　诚然，这样写是冒险的，但他如入无人之境，竭尽所能去阐述人与人的关系，人与机器人的关系，人与自然的关系，人与世界的关系，人与自己的关系，不断地加强叙事者作为人的声音。这些声音，并不会比庸常的“对白”更弱，反而有一种更高的真实和更为自由的“交谈”——引领读者不断去思考，去超越，去质疑，去辩驳，这比任何的“对白”都来得更加有力和掷地有声。

　　《无无》的颠覆性不仅在于其形式与内容的创新，还在于它重新定义了文学与思辨的关系。从这个意义上说，《无无》不仅是一部小说，更是一份关于文学创新可能性的宣言书——当所有边界都被打破，“无”即是孕育万“有”的子宫。

　　李衔夏以《无无》证明了文学在形式与思想层面仍有无限可能，其创作犹如在文学边界的刀锋上起舞——伤口是勇者的勋章，而舞姿本身已构成对平庸最优雅的背叛。这部作品的价值或许正在于它的“不同流”：那些未能被理解的裂缝，恰好为未来文学的生长留下了光照进来的空间。

　　（作者原名朱晓敏，系河源市十佳青年，广东省作家协会会员，广东省文化馆第四批特聘创作员）