强调礼节、秩序及仪式，温柔文雅、合群顺从的日本人，其大众文化中却处处糅合了极端病态的暴力与色情美学。以“家庭”为价值判断的核心，对“母亲”“父亲”形象的期望、幻想，造成日本人对性别的焦虑与矛盾。男性对“母性”的渴望、对女性力量的恐惧，以及对女性性欲的忧虑，通过谷崎润一郎、吉行淳之介、沟口健二、铃木清顺等人的作品展现无遗。而重视合群、强调集体的日本人，个人内心情感与自我主张在社会规范与社会期许面前毫无作用。群体和人际关系的束缚，造成在义理人情之前，道德、法律都需退让，进而说明日本人往往缺乏个人责任承担意识的民族性。

　　《日本之镜》通过对电影、戏剧、文学、艺术和神话传说鞭辟入里的分析，剥开附在日本文化表面的层层面纱，解释日本民族这些两极又矛盾的文化特性，同时勾勒出日本人如何映照出自身的样貌。无论是黑泽明的电影、三岛由纪夫的小说、文乐《忠臣藏》、宫本武藏的传说，或是黑帮片与家庭剧，伊恩·布鲁玛都信手拈来，幽默风趣地探索有如镜子般反射出现实的戏剧性幻想。他对日本大众文化中病态怪诞的行为提供一个与众不同

　　锵锵三人行 × 圆桌派 × 见字如面 人气学者许子东 ，首次出版中国现代文学课的课堂实录，敞开“自己的园地”。

　　100万人听讲的“经典课堂”，12堂民国范儿现代文学公开课，10位文学巨匠“打开”的现代文学入门书，还原现代文学的群星闪耀时。

　　打开经典，有一种“年轻”叫沧桑，有一种“新青年”叫民国范儿，我们新文学的“新声”《狂人日记》如今一百年了……新的！旧的！更新的！文学的国语！国语的文学！这一路，现代中国文学探出的每一步，背后已是星斗可见，而又跋山涉水的史诗历程。

　　人可以消失，但“人的文学”，探讨人性的更深层，会留下来。

　　本书源于许子东在香港岭南大学中文系的经典课堂实录，融会了几十年的积累，将来可扩展为一部相对完整的中国现代文学简史。

　　鲁迅是一座山，后面很多作家都是山，被这座最高的山的影子遮盖了；但张爱玲是一条河。这一堂堂现代文学课，囊括“五四”起源、各家流派，以及小说、散文、诗歌、戏剧，共12讲，可见鲁迅的“反省”、郭沫若的“创造”、茅盾的“矛盾”、巴金的“年轻”、老舍的“命运”、曹禺的“影响”、郁达夫的“苦闷”、丁玲的“扑火”、沈从文的“反潮流而动”、张爱玲的“无家可归”等等，文学承担民族—国家寓言。

　　课堂实录的金句与神来之笔，化为小字旁批，约有160余条，大珠小珠，与正文相映成趣。另增11份许子东开列的进阶书单、10位文学巨匠的创作谈、1条中国现代文学时间轴，以及260多个详注，帮助打开民国时期的文学地图，打通更多的知识关联，更新认知视野。

　　3.

　　理想国外文纪实001，《纽约时报》年度选书。不是“独身宣言”，也不为向传统婚姻“抖机灵”。美国名记直面单身女性群体，写就：一部单身的通俗史，三十位女性的故事。单身女性都在成为自己想嫁的那种人，是时候为她们重新打造一个时代了。

　　这是一部关于21世纪美国单身女性议题的纪实作品。作者特雷斯特聚焦这一群体，从近百个原始访谈中选取了约三十位女性的故事。当中有叱咤职场的女强人，有兼两份零工的单亲妈妈，有敢爱敢恨的女大学生。

　　尽管她们的肤色、族裔多样，生活环境与教育背景不尽相同，但这些单身女性积极争取自身权益（选举权、堕胎权益），影响经济、文化与社会生活的方方面面。单身女性正在这个本不是为她们设计的世界里，逐渐占据一席之地，是时候开启一个“单身时代”了。

　　4.

　　媲美《斯通纳》的20世纪文学遗珠，中文版首度引进。苏珊·桑塔格、索尔·贝娄、约瑟夫·海勒、菲利普·罗斯、哈罗德·布鲁姆、约翰·班维尔、约翰·欧文、乔伊斯·卡洛儿·欧茨、迈克尔·翁达杰……一众名家赞赏。选入《西方正典》。

　　美国当代小说大师关于爱、婚姻与自由的经典之作，中文版首度引进，知名小说家、翻译家孔亚雷倾情译介。

　　维瑞和芮徳娜夫妇的生活，似乎只是一场无尽的饗宴。丈夫事业有成，妻子优雅聪慧，他们有两个可爱的小孩，一群迷人的朋友，还有一只狗和一匹小马。模范家庭，理想人生，却在几无觉察间如一艘大船慢慢腐朽，无可挽回……

　　从未有人这样写过被时间磨损的爱和婚姻，也没有谁如此心碎地写出家庭与自我、占有与放弃之间逐步扩散的裂痕。詹姆斯·索特精美绝伦的小说，将人生中那些不可磨灭的时刻酿成烈酒，一饮而尽。在他笔下，碎片具有了永恒的意义，而几个句子便足够最丰富重大的事件隐秘地发生。“一部20世纪的杰作”，《光年》是属于所有世代的理想的哀歌。

　　1975年，《光年》首版，奠定索特“作家中的作家”地位。

　　2007年，《光年》绝版多年后由“企鹅现代经典文库”重版。

　　2011年，《巴黎评论》授予索特“哈达达奖”并推出专题文学月，裘帕·拉希莉、杰夫·戴尔等一众名家撰文评述其创作。

　　2013年，暌违三十年推出新长篇，引起“詹姆斯·索特风潮”，这位“美国当代文学被遗忘的英雄”（《卫报》），始从文学界进入大众视野。

　　5.

　　张悦然主编《鲤》十周年全新改版，文学界“蒙面唱将”重磅来袭。路内、葛亮、笛安、郝景芳……蒙面名家与匿名新人同台竞技，一场去掉姓名、抛弃身份的文学格斗。

　　一篇小说好看足矣，毋庸借力作者的名头。在这样的信念之下，诞生了《鲤·匿名作家》特辑，同时宣告了一场持续全年的、极富悬疑感文学竞赛的开始。

　　所刊登小说均隐去姓名，仅以收到稿件的次序编号。作者有些是非常著名的作家，有些是尚未出版过作品的年轻人。读者唯一需要信赖的，是自己的感受。毕竟，阅读的愉悦，文本的触动，才是欣赏小说的关键所在。

　　这将不仅是蒙面名家与匿名新人之间的一场无差别文字格斗，更是《鲤》这套创办已有十年的文学主题书系，一次只忠诚于优秀文本的大型文学实验。

　　由80后文学写作主力张悦然主编，在商业和体制的缝隙中努力寻找自由呼吸的可能，《鲤》所代表的国际化文学视野，和“给年轻人看的新文学”的编辑标准，多年来默默塑造着华语文学的新景观。

　　2018年，《鲤》与理想国合作，全新改版，联手打造一个更加纯粹、自由的青年文学平台。

　　周嘉宁短篇小说转型力作，梁文道、路内、张悦然等联合推荐。努力抵抗对抗虚无的世纪，了不起的年轻人们共同呼喊下一个黄金时代。

　　一场世纪初的漫游，介于即将失去的时代与正要开始的时代之间。从上海，北京到香港，可爱平凡的年轻人在规则的缝隙间呼吸，嬉戏，仿佛青春可以一直持续下去。书中的叙事者穿梭在北京奥运会，郊野音乐节，城市马拉松和低像素电子游戏的场景之中，曾经的大众偶像与地下青年文化交织成时间的舱体。

　　好比从未被命名的巨型动物出现在眼前的震撼和迷惘，或者站在林间空地时，头顶的银河。在《基本美》中，周嘉宁于千禧一代青年知识分子的精神世界里，开辟出一片尚未被定义的状态，以一种轻盈，逆流的语言，标记出他人与自我，意义与美学的崭新边界。