早先萃花给大家介绍了齐白石的《山水十二条屏》，对，就是那个拍出9.3亿、跻身全球最贵的中国艺术品的天价画作。

　　其中，里面一些山、树叶的画法采用几乎相同走向的大卧点来表现。

　　齐白石《山水十二条屏》之十《山中春雨》

　　这种以墨点画山石、树叶的画法并非齐老的原创，而是借鉴了宋代大书画家米芾（fú），所以称之为“米点法”

　　米芾，字元章，北宋书画家

　　米芾在书法上是宋四家之一，绘画上又与其长子米友仁开创“米氏云山”而留名画史，可以说是非常牛逼了。

　　齐老想必是很推崇米芾，当他二儿子出生时，他给儿子取名齐良芾，名字中的芾即来自“米芾”，期待儿子以后能成为像米芾那样的大画家。

　　好，言归正传，让后世推崇的“米氏云山”是如何产生的呢？

　　开宗立派的米氏父子五代十国那会，山水画产生了不同流派：北方出现了荆浩开创的北方山水画系统，运用水墨与大山大水的构图，表现壮美的北方山水；

　　南方则出现董源、巨然开创的表现江南湿润秀丽景色的江南山水画体系。

　　董源，《龙宿骄民图》局部，台北故宫博物院藏

　　荆浩的画里勾、皴的用较为明显，而董源的画皴也运用得比较多。（勾：将物体的外轮廓、主要脉络用线条勾勒出来，皴：表现山石、树木 纹理脉络的画法）

　　北方山水画自荆浩以后，出现了关仝、李成、范宽，三人继承了以水墨为主的山水画风，继续表现雄伟壮阔的北方山水，世称“三家鼎峙，百代标程”；

　　而江南山水画这块，在董源巨然之后，米芾米友仁父子异军突起，开创了云雾迷蒙的“米氏云山”，成为江南山水画体系的中兴者。

　　那米氏云山到底是怎样的呢？

　　云雾迷蒙的“米氏云山”传统山水画以“勾皴法”状山石，但米芾特别注重画面上水与墨的交互融汇，去形求意，用侧笔横点叠染，将水墨渲染和落茄大混点（也即米点）融为一体。

　　可惜的是，米芾山水的真迹已经失传，所以后世研究“米氏云山”就多以米友仁的画作作为依据。

　　例如米友仁的《潇湘奇观图》卷，画中山体先以清水笔润其大概，再用淡墨点染，后中墨叠染出山体大致层次，再以浓墨破之，再趁水墨尚湿时以湿笔随山体形态的转折、变化作点染。

　　这样，山的远近、虚实、凹凸全在点染的水墨变化间体现。

　　从用墨上看，山的顶部用墨稍浓且密，山体下部用墨稍淡且疏；烟云纯以湿淡的墨线勾画而成，很有古意；树先用笔画出树干，再以或浓或淡的横点叠染树叶而成。

　　从技法上来讲，《潇湘奇观图》中山石、树木的描绘是纯以水墨点笔而成，不用一丝线条描绘，并且没有“干破”之法。

　　整个画面烟雾迷蒙，变幻淋漓，充分体现了米氏云山“山以烟为衣，云以山为体”的云山特点

　　《潇湘奇观图》中烟雾迷蒙之景

　　画作的重点不仅仅在于山，也不仅仅在于云，而在于云遮山、山浮云的烟雾朦胧的景色。

　　但要画出这种状态其实也殊为不易，《孙氏书画钞》中有个观点，大意是“雨山晴山，画家容易描绘；唯独晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟，难以刻画。”

　　“以墨为戏”的绘画理念“米氏云山”并不是无缘由地产生，一方面是因为米芾中年迁居镇江，看多了江南清秀柔和的景色，所以所绘山水不似北方山水雄伟奇特，而是南方山水的烟云缭绕；另一方面则跟父子二人的绘画理念密切相关。

　　米芾自称所画云山“树石不取细，意似便已”。萃花翻译一下，大概就是“不追求画得像，神韵到了就可以”。这种画风与以宋徽宗为代表的那种刻意求工的画风是截然相反的，但与通常认为的“兴之所至，以墨为戏”一致。

　　米友仁注重自我的寄性表达和墨戏之趣，认为绘画是“借物写心”、玩弄笔墨趣味以抒写“胸中盘郁”。在米友仁画作的署名中，我们还可看到“戏作”一词，说明他还真是把画画当作水墨游戏似的。